所有伟大的虚构电影都倾向于纪录片

公众号：看电影见死亡

作为俄罗斯大师导演亚历山大·索科洛夫的最新作品，《德占卢浮宫》在2015年威尼斯国际电影节上大受好评，评分3.7，排名第二。

电影中的卢浮宫

这部电影也是我个人2015年的十五部电影之一。另一部在形式上也采取离经叛道、打破常规的代表作是格林纳威的《爱森斯坦在瓜纳华托》。 这两部影片可以比较和比较，但在手法和气质上却有很大不同：前者节奏缓慢，不太快，不太慢，以流畅的长镜头为主，叙事基调沉重而悲伤，而科普和历史讲解的比例不低。 ，主观性较少，而后者节奏快，用令人眼花缭乱的杂耍蒙太奇向爱森斯坦致敬。 它充满了乐观、欢乐的酒神精神，有较多虚构、虚构的成分，是一本非常个人化的书。

作为一位非传统的作者导演，索科洛夫对长动镜头的驾驭能力很少有人能比拟，影片中常常暗流涌动着流动的诗意。 2002年的代表作《俄罗斯方舟》中，导演大胆采用100分钟一次镜头的拍摄方式，调集冬宫2000多名演员，将俄罗斯两百多年的历史一口气搬上银幕。 索科洛夫从不羞于拍摄涉及政治和历史题材的电影，比如以希特勒为中心的《摩洛之神》、以列宁为主角的《忘记列宁》、以日本裕仁天皇为主角的《太阳》等。

历史影像记录

电影剪辑

现场表演

照片

插图

卢浮宫的画作

在《被德国人占领的卢浮宫》中，索科洛夫打破了纪录片和故事片的界限，将电影片段、历史录像记录、重演、名画、历史文献、照片、插图等多种方式交织混合，以一种低沉的方式呈现。和深刻的方式。 整个过程中都使用男性画外音，整合看似分散的材料。 这样的叙述很容易让人想起历史纪录片，但不同的是，这个银幕外的叙述者不仅无所不知，而且无所不能。 他可以在俄语和法语之间自由切换，时而打破“第四堵墙”向观众提问，时而与画面中的人物互动交流，穿越时空的过去、现在和未来。 导演甚至跳出来做了笔记，石板上的标题栏清楚地写着“被德国人占领的卢浮宫”。 林林的各种常规手法，都是延伸电影边界的勇敢尝试。

现场布局

你仍然可以看到索科洛夫标志性的长镜头动作。 在展示卢浮宫的藏品时，镜头总是移动得很慢——艺术品太丰富了，而影片试图覆盖的时空又是如此广阔，根本没有时间停下来细细品味，流动的镜头就像是过客时光里，暗流着悲伤的诗。 解说过程中还可以看到长距离航拍和360度平移，让您一览无余地欣赏卢浮宫及其周边景色。

导演的正式伎俩还包括改变长宽比（近两年著名的例子有韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》、泽维尔·多兰的《妈妈》和贾樟柯的《山河》））和分屏，以及上面提到的各种疏离手法，似乎在不断提醒观众：你正在看的只是一部电影。 不要被纪录片的外表所迷惑。 还请大家关注我个人的想法！

经常插入航拍镜头

确实，导演一直在不断地透露自己的私人信息，表达个人对卢浮宫、历史、艺术与政治、文明与战争的看法。 录音与虚构手法的无缝交织，也非常方便巧妙地传达作者自己的想法，更大限度地减少唐突说教的违和感。

不管这些私人观点的正确与否，只要大部分能够启发观看者的思考方向，就是一种接近或尽可能接近真相的方式。 以下是电影中的一些“金句”：

“但孩子们总是很残忍，尤其是当他们的父母睡着的时候。那是20世纪初：他们的父亲睡着了。”

——言辞简洁凝练，分明点出了二十世纪人类历史的部分本质。 都是那种“想想都觉得可怕”的词。

“也许，这座博物馆的价值远远超过了整个法国。谁会想要法国没有卢浮宫？谁会想要俄罗斯没有冬宫？”

——博物馆与国家的关系、国家历史与现状的关系。

“一部作品可以被整个宇宙解读，但唯一决定它灭亡的就是战争。”

——后半句指出了战争对艺术造成的伤害。 前半句话让我想起了罗兰·巴特的“作者已死”理论。 另一方面寂静风暴 人物一览，有多少文化艺术来自于战争？

“也许这一切都没有发生过，也许这都是我们欧洲人编造的，也许这只是我们的梦想。”

——卢浮宫里的很多艺术品就相当于奖杯，解读的自由更多地掌握在获奖者和收藏家手中。

“在卢浮宫，一切都是关于人类、人类的斗争、爱与恨、屠杀、忏悔、谎言和哭泣。”

——对人性和人类历史的总结。

“艺术保护者的利益与极权国家的意识形态是一致的。”

——有点惊天动地，但又感觉只有半句话。

虽然形式上相当前卫，但影片的主线却清晰明确。 它围绕德国占领卢浮宫的历史，向观众科普了很多历史知识，包括卢浮宫的设计和建造历史以及第三帝国占领法国的来龙去脉。 以及德军对于“（艺术品保护）”的态度等等。 主要人物是希特勒的艺术管理员弗兰兹·沃尔夫-梅特涅（Franz Wolff-）和负责拯救艺术品的卢浮宫博物馆馆长雅克·乔扎（ Joza）。 他们虽然同属敌对国家，但梅特涅（不知他是不是19世纪奥地利总理的后裔）能说一口流利的法语，在参战前曾参观过卢浮宫，对法国文化怀有尊重。 出于同样珍视艺术的态度，梅特涅也尽可能地拖延时间，帮助保护卢浮宫里被提前撤走的艺术品。

影片中穿插的另一个次要情节是现代遇险水手与叙述者之间的无线电交流。 叙述者一开始就透露了自己的想法：“我被书包围着，自言自语。” 船员的回应是：“你现在就像一个水手，我们经常自言自语。” 这句话看似是导演个人的主观表达，但如果把这艘在暴风雨中挣扎的船视为古代艺术品传承与保护的艰难隐喻，也可以理解为艺术品保护者的内心状态。 从断断续续的话语中，观众终于了解到船上装载的集装箱里有一些来自大型博物馆的重要艺术品，这条支线的意义也毫无疑问。

值得一提的是，心疼的船员们的话语和风暴的音效出现了，而搭配的画面正是杰里科的代表作《美杜莎之筏》。 画中痛苦的船员们又饿又渴、痛苦 *** 的场景让影片变得更加有趣。 音频和视频的结合（用 Chion的术语称为“视听契约”）凸显了这一分支的象征意义。

影片中另一个美丽的搭配重叠也令人印象深刻：从巴士拉出发，经过霍尔木兹海峡-曼德布海峡-苏伊士运河，最终到达马赛港的文物运输路线示意图逐渐过渡到雕像。 握弓箭的手不仅因路线与弓的轮廓的相似和重叠而柔化了过渡，也指出了武装侵略与卢浮宫艺术来源的关系。 可谓神来之笔。

运输路线及弓箭的搭配

卢浮宫数量可观、规模宏大的藏品直接受益于拿破仑的侵略战争。 于是索科洛夫又跟我们开了个玩笑，让拿破仑的鬼魂在深夜无人的情况下出现在卢浮宫。 他在炫耀自己伟大成就的同时，不断强调自己“几乎是卢浮宫里的所有艺术品”。 ”，同时与叙述者交流。

片头字幕结束后，法兰西共和国的象征女神（玛丽安）又飘了过来，静静地坐着，与法国皇帝一起欣赏画作，却不断地高喊着“自由、平等、博爱……”拿破仑继续他的老话。调。 子弹：“这就是我……这就是我……一切都是我……”让专制皇权的代表与自由民主的象征并肩而坐，表达两种思想这真是一个绝妙的方式的比较。 最重要的是它能给观影者留下足够深刻的视觉记忆。

玛丽安和拿破仑

最感人的一幕来了。 沃尔夫·梅特涅和雅克·乔扎庄严地坐着，长宽比再次削减为1.33:1。 旁白告诉了两人未来的经历和死亡方式，画面时不时跳到两人身上。 “未来的历史形象”。 乔扎将受到表彰，娶了他的第三任妻子，并成为文化部长。 然而，他突然从报纸上得知自己被解雇，几天后就去世了。 “乔扎先生，你死后，关于你的记录就会消失。只剩下几张照片。我找不到活着的人能对你说几句话。”

如此荒凉和悲哀，曾经主宰世界的重要人物都无法在身后留下许多精确的印记，更何况我们这些普通人呢？ 梅特涅在战后将免受起诉，周游欧洲，获得法国荣誉军团勋章，在罗马工作，并在 85 岁时被庄严埋葬。“梅特涅先生，德国输掉了这场战争，你感到惊讶吗？当它赢过吗？”

乔扎和梅特涅聆听旁白预言

乔扎公墓的航拍镜头

“真是一堆废话！” 乔查带着复杂的心情离开了。 电影结束了，我的心也起伏不定，无法平静。 可以说影片的最后一句话是自嘲、自指，但看完影片后，我的心里确实有些东西变得不一样了。

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