2024春夏纽约时装周：让时尚回归生活本身

老品牌能否迎来第二春？

说到近年来最受关注的时装设计师，年轻的越南裔设计师Peter Do绝对是其中之一。 他曾就读于Céline，师从Philo，后来成为LVMH青年设计师奖得主。 最初，他于2018年创立了自己的同名品牌，并凭借前卫的廓形和极简的风格，成为了超模贝拉·哈迪德(Bella Hadid)和日益盛行的“安静奢华风格(Quiet)”浪潮中的歌手。 杜阿·利帕 (Dua Lipa) 等名人出席各种场合的热门选择。

今年5月，Peter Do接受了Lang品牌伸出的橄榄枝，成为该品牌新任创意总监。 说起郎品牌，就不得不提它在时尚圈的辉煌岁月。 1977年，奥地利设计师朗创立同名品牌。 他开创的极简主义先锋潮流为他赢得了“奥地利剪刀手”和“简约大师”的美誉。 但真正让更多人看到并认识到自己品牌的影响力和声音又是另一回事了。

在那个时代，美国设计师经常被欧洲设计师质疑抄袭欧洲设计，缺乏原创性。 因此，纽约时装周在四大时装周中始终排名最后。 但1999年，刚刚将总部从奥地利迁至纽约的朗，直接向“潜规则”宣战，并将自己品牌秀的开始日期定为比预计的纽约时装周秀早六周，甚至比伦敦还要早。 、米兰和巴黎时装周日程。 随后，越来越多的美国时装设计师纷纷效仿，提前发布了自己的品牌走秀。 由此，四大时装周的发布顺序被改写并沿用至今，纽约时装周成为​​四大时装周中的之一个。 但遗憾的是，自从2005年郎咸平退出自己的品牌和时尚圈后，该品牌也失去了原有的影响力。

毫无疑问，Peter Do接任品牌创意总监一职，自然就担负起重振这个时尚界传奇品牌的重任。 Peter Do和Lang相似的简约美学让时尚迷更加期待他将为品牌开启一个新时代。 秀前，Peter Do甚至重现了Lang在1998年使用的出租车广告，用怀旧之情宣告了这个曾经火爆的品牌的强势回归。

在新一季的时尚中，Peter Do并没有过多参考Lang过去的经验，而是更关注如何吸引新一代消费者。 Peter Do在接受采访时表示：“时尚界目前正在经历一个非常复杂的阶段，要让品牌再次受到关注，需要融入当下的文化精神，而不是仅仅参考或复制过去的时尚档案。”品牌必须提供诚实且价格实惠的时尚。”

Peter Do的首秀不仅包含了他对西装和基本款的诗意诠释，更看到了他如何将自己对品牌创始人的情感提炼并融入到品牌美学中。 他邀请了越南裔美国作家 Ocean Vuong 共同创作，并将他的诗印在秀场的地板上，以及本季的衬衫和 T 恤上，以致敬和呼应 Lang 与当代艺术家 Jenny 合作的文字艺术1996 年佛罗伦萨双年展上的装置作品《我的衣服闻起来像你》。 网布拼接、出租车元素印花等细节打造纽约这座城市的个性化细节； 而包裹在西装和风衣上的领带腰带则是郎时期元素的经典再现。 纵观整场秀，虽然没有太多惊喜，但这样一场坚持现代都市风格、实用穿搭、高端化原则的首秀或许就是对Peter Do加盟Lang初衷的更好回应。

科技点亮时尚灵感

未来时尚不仅是一种时尚风格，更是对未来的探索，是一种追求科技与艺术的态度。 不断挑战传统观念，引领时尚产业向创新、多元化方向发展。

不久前，2023秋冬系列以“请别吃掉我的朋友”为主题的新锐设计师品牌，在2023春夏最新作品中再次为观众带来了大胆而异想天开的惊喜。 2024年，该品牌的品牌设计师要求每一位走秀的模特脸上都挂着风格化的灿烂笑容，同时双手握紧拳头，一一走上T台。 在这个看似怪异的标准笑脸背后，实际上代表着同时代设计师和年轻人对地球上发生的各种自然灾害和人工智能快速发展的思考。

在创作2024春夏系列时，设计师们将品牌过往系列时装作品全部作为案例输入到机器中，然后花了很长的时间对人工智能计算出的设计进一步调整和完善，直到最终诞生。 生产真正可以制作、满足日常穿着需求的时尚服装。 他表示，在这个过程中，设计师们对AI天马行空的想象力感到非常惊讶。 AI的介入也让品牌有意无意地走出了之前的舒适区。 无论是适合聚会的奢华礼服，还是适合懒洋洋躺在沙发上的家居服，每一件经过人工智能技术“集思广益”、设计师精心加工的梦幻时尚，不仅不会重复自己的创意，还会震撼人心。舒适度和个性之间的正确平衡。

但设计自己的“商电科技”的品牌远不止一个。 与其将设计师的角色交给人工智能，纽约的小众先锋品牌Latta更愿意将生产过程外包给“科技”，以实现更加可持续的时尚世界。 Latta品牌的设计师和所有者之一佐伊·拉塔(Zoe Latta)在接受采访时表示：“过去几年，出现了很多时尚结合科技的例子，但大多数都不能满足日常生活的需求。 然而，这就是我的原因。 很重要。” 因此，在2024春夏系列中，Latta与来自加州的一家时尚科技公司合作，打造了四款采用3D编织技术制成的裤子。 据介绍，这项名为Vegea的技术可以在不到十分钟的时间内织出一条裤子，大大节省了纺织服装生产线的建设，并减少了边角料的产生。

生活是设计的目的

在众多标榜极简主义的品牌中，其实并不出众。 延续2023秋冬概念，设计师以春夏创意重新重申品牌经典元素。 水洗直筒牛仔裤、长款皮衣、网布镂空T恤等常见的极简设计，乍一看似乎有些漫不经心，仍然摆脱不了原来的“束缚”； 但仔细观察，薄纱刺绣和精细的网状编织为这种“粗糙”引入了精致的一面。 这种毫不掩饰、不夸张的真诚，在如今也显得弥足珍贵。

今年五月，美国自然历史博物馆开设了其侧翼吉尔德中心 ( )。 由于其独特的建筑风格，吸引了众多市民前来参观。 吉尔德中心由建筑师冈设计。 建筑内部立面看起来像原始天然洞穴的层层结构，利用这种阴暗的流线型空间来引起人们的好奇心。 Tory Burch 也被这个空间所吸引，将他的秀搬到了博物馆，成为之一个在这个新空间展示的时尚品牌。

吉尔德中心不仅在空间风格上呼应了Tory Burch本季作品的氛围，而且还具有回归自然的独特设计。 也像是为忙碌于时装秀之间奔波的观众们开辟出的一片净土，让他们放慢脚步、冥想。 无论是20世纪50年代流行的严谨古典风格，还是逐渐发展为追求活力的活泼风格，又或者是90年代流行的极简风格……在Tory Burch的手下，它们都是“量身定制” 明亮明快的简约线条。 此外，Tory还擅长利用镂空面料，在身体与面料之间留出舒适的活动空间，同时也让穿着者有更多的自由叠穿，丰富造型。

“在 2024 年春夏系列中，我使用了模块化剪裁、轻如羽毛的材质和复杂的分层设计2024春夏纽约时装周，打造出简洁的结构轮廓。” Tory Burch在接受采访时指出，新一季的作品是为设计而生：“在当今动荡的世界，我们应该更多地思考和追求一种不费力的时尚——一种自然、释放精神压力的时尚。”