电影制作人必看的 20 部剪辑精美的电影。 你见过其中几个？

▲《 *** *** 》

与普遍的看法相反，剪辑并不是在电影拍摄完成后才开始的。

事实上，在实际拍摄之前，剪辑师和导演都会就剧本的最终版本进行深入沟通，并讨论即将拍摄的整体效果。

本文整理了 20 部更佳剪辑电影，看看你最喜欢哪一部：

01

“都会”

这部电影被认为是德国无声电影史上最昂贵的制作。 这与导演弗里茨·朗想要在影片中达到的3D效果有关。

因为他想让观众沉浸在他用3D效果创造的奇幻世界中。

02

“教父”

编辑：威廉·雷诺兹

《教父》可以说是有史以来最成功的电影剪辑。

剪辑是整个故事不可或缺的一部分，让观众更深入地了解黑手党家族的世界。 其中，经典的洗礼场景被普遍认为是电影史上运用平行蒙太奇的绝佳范例。

父亲和兄弟去世后，年轻的迈克尔·柯里昂参加了妹妹孩子的洗礼仪式，同时也准备开始清理家族仇敌。

导演用平行蒙太奇的方式解释了故事情节极道车神的所有音乐，同时也展现了迈克·柯里昂的转变。

03

“愤怒的公牛”

编辑：塞尔玛·斯库梅克

无论之前介绍的两部影片有多精彩，传奇女剪辑师塞尔玛·斯库梅克绝对配得上第三名。

作为马丁·斯科塞斯的剪辑师，她总共获得了三项奥斯卡更佳剪辑奖。

在《愤怒的公牛》中，她成功地将拳击场上惊心动魄的战斗与两兄弟之间紧张激烈的对抗结合起来。

04

“300”

编辑：威廉·霍伊

影片讲述了列奥尼达国王率领的一群斯巴达人与波斯国王薛西斯一世的军队作战的故事。

由于叛徒泄露了消息，斯巴达人遭到了波斯军队的围剿，国王决定亲自率军保卫斯巴达人。

感谢剪辑师精心设计了列奥尼达国王在率军出战前独自与野狼作战的情景。

05

《宝贝司机》

编辑：乔纳森·阿莫斯

乔纳森·阿莫斯非常热衷于快速剪辑，擅长利用平均2-3秒的帧长来强调富有表现力的特写镜头和细节。

《极盗车神》是一部个性化、充满活力、有时甚至是硬核的电影，可以说是老少皆宜、男女老少的电影。

06

《安达卢西亚狗》

编辑：路易斯·布努埃尔/萨尔瓦多·达利

在那个时代，布努埃尔和达利违反了所有电影法则，创造了一种全新的风格——超现实主义。

为此，他们使用了富有表现力的蒙太奇，但两位创作者并没有刻意在他们的电影中烙印深刻的象征意义。

他们的主要目的是震惊公众，嘲笑当时浮夸的资产阶级社会。

07

《五月的魔女》

编辑：黛布拉

最初，故事情节就像一部滑稽的喜剧，你不知道这种可怕的气氛是什么时候开始的。

2006年，芝加哥影评人协会将《五月女巫》评为史上最差电影第61名。

然而，一位评论家坚持认为《五月女巫》是 2002 年更佳剪辑的电影。

08

《奇异博士》

编辑：斯特凡·塞雷蒂

本片的剪辑师斯特凡除了多部漫威电影外，还为《寂静岭》和《云图》制作了视觉效果。

在制作《银河护卫队》时，斯特凡建议制作人采用迷幻的音乐美学，这一点在《奇异博士》中也得到了强烈体现。

09

《愤怒2：高压》

编辑：马克

这是一部非常富有表现力的动作片，不仅因为它不可预测的故事情节和大量的脏话，还因为它的视觉效果。

整部电影一片混乱，包含一些淫秽元素、手持摄影和平均长度只有1.8秒的镜头。

我只能说，一个疯狂的故事需要一个疯狂的剪辑师。

10

《鸟人》

编辑：道格拉斯·克里斯

影片的剪辑工作从在洛杉矶的排练开始，在此期间确定了摄像机角度和镜头移动。

排练过程也进行了拍摄和剪辑，对后续影片的剪辑要点和剪辑技巧进行了精确计算。

也就是说，在剧组到达纽约之前，整部电影几乎就已经准备好了。

影片上映后，剪辑师并没有透露在哪里进行剪辑，但表示最长的镜头持续了15分钟。

11

“颚”

编辑：维娜·菲尔兹

剪辑是恐怖片制作中非常重要的一环。 只有真正专业的技术人员，才知道如何通过画面的长度来吓唬观众。

影片中鲨鱼袭击的场面仍然给观众留下了深刻的印象。

12

“低俗小说”

编辑：莎莉·门克

这是一部精心剪辑的电影，昆汀和剪辑师莎莉·门克在这部电影中使用了许多独特的技巧。

比如无序的交替段落、交叉剪辑以及在最紧张时刻的特写镜头。

13

《 *** 的劳伦斯》

编辑：安妮礼貌

即使是两小时的电影在今天的观众看来也会显得很长，但深受观众和评论家喜爱的《 *** 的劳伦斯》实际上长达三个半小时。

然而，如果不是安妮·考特斯出色的剪辑技巧，可能很少有人会看这部电影。

这个场景从一场即将结束的比赛逐渐消失到日出，巧妙地利用了视觉巧合。

14

“现代启示录”

编辑：丽莎·弗拉特曼/沃尔特·默奇

这部电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，描绘了一场非同寻常的灾难，让观众跟随剧组进入他们自己的越南。

经过两年的剪辑，才将这 15 个小时的混乱镜头变成了历史上更好的军事电影之一。

15

《男女盗贼》

编辑：德迪·艾伦

邦妮和克莱德死去的场景是电影史上最著名、更具戏剧性的结局之一。

这一幕令人惊叹的效果离不开导演、摄影、剪辑和特效的共同努力。

剪辑师德德·艾伦想要为结局的 *** 营造一种诡异的氛围，将主角比作倒在枪林弹雨中的木偶。

16

“重力”

编辑：蒂莫西·韦伯

蒂莫西带领的团队凭借《地心引力》获得了当之无愧的奥斯卡更佳剪辑奖。

评论家甚至将阿方索·卡隆的作品与斯坦利·库布里克的杰作《2001：太空漫游》进行比较。

除了担任剪辑师之外，蒂莫西还是一名演员，曾出演过《阿凡达》、《黑暗骑士》和《人类之子》等传奇电影。

17 号

“美国丽人”

编辑：塔里克·安瓦尔/克里斯托弗·格林伯里

5项奥斯卡奖、3项金球奖、6项英国学院奖以及无数其他奖项——这些都注定是为这部电影准备的。

最后一幕是刚刚被杀的主角凯文·史派西的死亡独白，展现了他对可怕生活的回忆。

其中，空中飞舞的塑料袋不断穿插在影片的始终，这也象征着影片的主题。

18

《谍影重重3》

编辑：保罗·格林·道格拉斯

另一个痴迷于快速编辑的人是保罗·格林·道格拉斯 (Paul Green )。 在他的电影中，一个镜头的平均长度为2.7秒。

导演在《谍影重重》第三部中帮助创下了平均镜头长度 1.7 秒的纪录。

即使在最激烈的动作场景中，编辑速度也可以达到每秒一个镜头。

19

《波将金号战列舰》

编辑：谢尔盖·爱森斯坦

《战舰波将金号》被认为是世界电影史上最伟大的电影之一。 它的完美之处在于它在形式和内容上都非常电影化。

这部电影没有传统的故事情节，取材于 1905 年革命的真实事件。 不过，在爱森斯坦看来，《战舰波将金号》虽然看起来像一部编年史，但里面人物的行为却更像一部戏剧电影。

爱森斯坦在这部电影中运用了他创作的杂耍蒙太奇，取得了巨大的效果。

20

“骨牌”

编辑：威廉·戈登伯格

威廉·戈登伯格 ( ) 是 20 世纪 90 年代初期电影快速剪辑趋势的先驱，是更优秀的电影剪辑师之一。

他的许多作品中，平均镜头长度为2-3.5秒，而《多米诺》中只有1.7秒。 这种快速编辑技术非常适合传达运动感和戏剧感。

在电影制作的所有技术方面中，剪辑无疑是最重要的。

因为工期短、人为因素、沟通问题、承包团队的水平、计划、不可抗力等等——所有这些因素都会影响最终目标的实现。

① 剪辑可以补充故事

影片由前期创作创作和后期制作从整个视频素材中选取最能体现其意义的片段组成。

这些片段可能并不完美，有时看起来不完整甚至模糊，有时过于详细。

但当剪辑师为它们选择准确的关键帧，并根据情节元素将片段组合在一起时，它就成为一个完整的故事，更好地阐释了人性和其他一切的主题。

② 编辑可以增强情感

适当的特效和音效总能传达主角的情绪，保持悬念，让观众哭或笑。

然而这一切的前提是编辑。 如果没有适当的编辑，这些功能都无法实现。

剪辑不仅可以挽救失败的拍摄素材，还可以连接人物和情节元素。 成功剪辑的电影可以根据材料本身产生新的联想和推论。

▲谢尔盖·爱森斯坦

③剪辑可以提供影片的节奏

一般来说，好的剪辑是在前期制作阶段就预先构思好的。

剪辑师可以即时判断影片的节奏并知道在哪里剪辑。 完整的结构和丰富的视觉语言才能让一部影片在奥斯卡上受到青睐。 剪辑无疑是一个完整的视觉叙事工具。

▲塞尔玛·斯库梅克

④ 剪辑帮助观众感知屏幕上的动作

电影凭借其对人们的影响，自然在艺术范畴中占据首位，而现代电影大多是通过视觉图像来呈现和讲述的。

众所周知，剪辑是使一部电影如此具有影响力的主要也是唯一的事情。

剪辑师要根据影片的整体理念、主题和内容进行剪辑，帮助观众顺利感知银幕上呈现的画面以及画面中的动作。

▲安妮提供

⑤ 剪辑不会破坏动作的顺序和完整性

将人生的故事简单、清晰、有逻辑地呈现给观众，是剪辑师的主要任务。

但更好的电影剪辑师常常赋予电影前所未有的全新含义。