小时候有一部动画，里面有一句唱体操的台词？

《超时空要塞7TV》

1994年10月上映的《超时空要塞7》由网野哲郎监制，讲述了移民船超时空要塞7号的故事。在《超时空要塞》中，歌声代表了文化的积极象征； 在《超时空要塞II》中，歌声代表着情感的释放； 在《超时空要塞PLUS》中，歌声是迷惑人心的诱惑； 而在《超时空要塞7》中这首歌就成为了内心的直接表达，是人类内心力量的象征。 为了表达这一观点，《超时空要塞7》牺牲了华丽刺激的空战和缠绵的爱情。

《超时空要塞7》的原创作者河森正治表示，10年前如此火爆的电影版《超时空要塞》已经走到了尽头。 虽然剧中强调用“歌”来感动敌人，但最后用“导弹”击溃敌人的母舰还是有点遗憾。 这就是《超时空要塞7》诞生的开始。 《超时空要塞7》可以说是一部彻底打破传统机器人动画模式的作品。 它创造了动画史上之一人不使用机枪、导弹、魔法或特殊动作，而是歌唱并发射巴尔。 《克莱吉》的主角。 在创作方针上，我们试图创作一部与以往动画“完全不同”的作品，除了巴克利机器的三段变形之外，因为这是超时空要塞的传统技法。 同时，刃更唱歌的目的并不是为了“打败”敌人，而是为了向他们传达他的歌声。 有一次，原恶魔控制的怪物袭击了。 当他们遇到刃更的歌能量时，突然爆炸消失，其他人都高兴地庆祝刃更再次“击败”了敌人，但刃更怒道：“你在开玩笑吧！我的歌不是凶器！” 这件事导致他后来离开了CITY7，为了找出“他是什么”。 你唱歌是为了什么？”

《超时空要塞7》并没有强调华丽的空中缠斗以及飞行员如何躲避敌人发射的大量导弹，因为这是一个被各种机甲动画利用得很糟糕的情节。 它从一开始就以歌手刃更为中心，强调“歌”的地位，让“歌”真正成为这部作品的主角，创造了这部独特的动画。 这部作品的关键是刃更嘴里一直挂在嘴边的话：“听我的歌吧！” 他被视为傻瓜，但他坚持自己的理想，不断激情地歌唱。 最后，他感动了所有人，甚至是那些冷漠的人。 原魔忍不住唱起一首歌，歌声响彻整个银河……

本作的出发点来自于对原作《超时空要塞》的反思。 他质疑之一代的结局：“真的是靠歌曲的力量感动了天顶星人吗？” 还是说“歌曲”只是军方用来作为一种工具，以便更容易使用暴力（指用导弹轰炸）（关于对方母舰）？ 原版《超时空要塞》中，虽然强调了“歌”（情感、文化）的重要性，但最终还是用导弹来解决战争。 这实在是一个自相矛盾的现象。 因此，川森雅治在这部作品中坚持主角是一个“只唱歌，从不打架”的人，而监督天野也如他所预料的坚持了这一点，用歌声解决了一切。 从某些角度来看，《超时空要塞7》是一部充满实验精神的作品。 例如：本作没有背景音乐，所有音乐均来自剧中的自然声音。 刃更这么做并不是为了炫酷，也不是为了赶走原妖（其实他对每次听的时候原妖都中途退场感到非常不满），他这么做是因为他相信唱歌可以感动人心超时空要塞电影版，化解暴力。 ，（不管是对外星人还是地球人），所以我才去战场唱歌！ 无论别人把他视为疯子还是英雄，他的歌唱理念始终如一：“通过歌曲向别人传达你的心”。 刃更并不关心敌方战机是否飞行。 地球人，对于刃更来说，外星人的生命和地球人的生命一样重要。 即使面对原始恶魔，他也不会使用暴力来对付。 这是他的信念。 他想做的就是通过歌声向别人传达自己的感受！ 他的毅力和坚持确实是常人无法比拟的（大概只有横岛忠雄和诸星对美女的坚持可以与他抗衡）。 而正如川森雅治之前所说，这部作品正在完成之前的《超时空要塞》。 “暴力从来都不是解决问题的更佳方式。” 这就是河森雅治想要表达的想法，他通过“以为暴力可以解决一切的联合军，在最初的魔鬼面前变得无能为力。”这个东西来表达这个想法。

《超时空要塞7 OVA》

1994年上映的《》是发生在移民船乐队“”中的故事，剧情围绕“”乐队主唱巴萨娜和麦克斯的女儿米雷娜的歌唱生涯展开。 后来还制作了剧场版。 《》大概是大家比较熟悉的OVA版本了。 该剧讲述了“FIRE”乐队主唱巴萨那不辞而别离开七舰大队的故事。 他想给自己一个轻松的假期。

在银河系边缘的67星域中，存在着小索纳星。 每年固定的时间，“银河鲸”成群结队地游回这里，成为一道著名的风景。所谓的“鲸鱼”并不是