不吹不骂“吴亦凡骂战”

一场大规模的“虐战”开始了。

吴亦凡VS虎扑，明星VS网友，大规模口水战愈演愈烈。

中国嘻哈时隔一年再次登上热搜。

去年，《中国有嘻哈》因为吴亦凡的一句“你有吗”而火爆整个夏天；

今年第二季更名为《中国新说唱》，却几乎淹没在各大综艺节目的海洋中。原本是不温不火的。

吴亦凡再次拯救了节目。

Sir对这首音乐了解不多，但《毒舌》里面一直隐藏着深厚的嘻哈迷。

所以今天Sir请他来谈谈吴亦凡和《中国新说唱》。

他是@风格的。

我的 skr 分隔线

最近的嘻哈风潮被粤语谚语形容为“六国大相”。

从一周前吴亦凡被猛虎大军袭击，到吴亦凡各个地下歌手纷纷发表意见，有diss的，也有支持的。群体攻击和暗流造成了前所未有的混乱。但作为一名热爱嘻哈的粉丝，我很高兴中国嘻哈文化受到了更高的关注，也很高兴看到很多人正在理性思考中国嘻哈文化的未来。

36年前，嘻哈音乐才真正受到美国人的重视。此前，嘻哈音乐只是黑人躲在贫民区时用来自娱自乐的低端音乐。但在1982年，一首嘻哈歌曲登上了头条，一向看不起嘻哈的滚石杂志给了它五颗星。没有旋律，只有五个黑人在伴奏下吟诵歌词。写的是一个生活在黑人地区的小男孩每天遇到的事情——突然的枪战、遍地的毒品、没有希望的生活。从此，人们看到了嘻哈音乐的力量。它可以讲述生活吴亦凡搞怪看杂志，表达愤怒，而且可以直接、令人震惊。

《嘻哈音乐的官方历史》

这个“黑人五人”组合就是在滚石杂志“嘻哈史上最伟大的50位歌手”中排名之一的Flash。这首歌名叫《》，部分歌词如下：

门前有老鼠，门口有蟑螂，巷子里有拿着棒球棒的毒虫。

我想逃，却逃不了多远。

因为拖车工把我的车拖走了。

不要强迫我，因为这已经是我的底线了。

说白了，嘻哈起源于大众，往往偏向弱势群体。从这一点来说，嘻哈文化有点像过去的香港电影。它为基层发声，对制度提出质疑。美国嘻哈文化从地下发展到主流，但其精神却从未迷失。但在中国，嘻哈音乐今天却走向了另一条路——主流强烈介入地下。这就像在不稳定的地基上急于建造一座摩天大楼一样。

这也是吴亦凡如今面临各种非议的原因。

那么今天卡卡西我要从流量代表吴亦凡开始。分成五个问题，一一讲。

首先，我们来讨论一下这个问题。

吴亦凡的diss曲目是什么水平？

烂。

这应该是大家都认同的答案。但从吴亦凡的回应来看，我看到了另一个词，着急。吴亦凡太渴望塑造嘻哈之神的形象了。你说我不懂嘻哈？我会发送diss曲目。我要用最嘻哈的方式来证明我真的懂嘻哈。我很佩服他的勇气，但他确实没有必要这样做。

敲诈吴亦凡的声音其实并没有那么不堪。请注意，录音是现场录音，没有伴奏，并且包括舞蹈。而且，那首乐曲的难度也不低。旋律说唱对音高的要求极高。旋律中的歌词密密麻麻，每个词的发音不可能有任何错误。虽然有点跑调，但是听得很清楚。因此，吴亦凡的音乐总是有超厚重的和声来掩盖他声音本身的缺点。

这么说吧，如果你去看一场吴亦凡的直播，毫无疑问是值回票价的。音响的设备、漂亮的灯光、外观和动作……一切都会花重金打造，绝对会让你开心。吴亦凡的回应很对：“大家都是平等的，所以我建议你以后就去听吧，不要去听我们的音乐现场。”

虎扑网友用这段音频攻击吴亦凡，确实不公平，也很业余。吴亦凡正确的做法当然是冷淡不理他。不得不说，吴亦凡有勇气和他正面对抗。但你必须有与之相匹配的实力。他看似嘻哈的反应其实并不那么纯粹。回应之一句话——“谁的奶酪又被碰了？？”

他主导这次人身攻击，背后可能存在利益阴谋。这样做的好处是给自己留一条后路。一句话，就把情况提升到了和那些“虎扑 *** 丝”完全不同的境界：你被利用了，我不同意你的共同认识。但这句话也是吴亦凡自愿放弃与对面的绅士争斗的标志。所以，这首diss歌曲正好成为了他另一种吸引粉丝的方式。圈子不认识他，虎扑也不认识他。

最后，diss本身更令人失望。一向对歌词和流程变化要求严格的吴彦，竟然写出如此低级的diss。看起来好像很多高级词汇，但是听歌的时候，好像根本就没有说什么。有时讲jrs攻击女生，有时讲网络暴力。没什么意义，只是一堆无聊句子的 *** 。喊口号是假的。如果你用这首歌来比赛，没有人会在意你是否要求评委在55秒后再次点击。

词汇量少，没有技能。

此前，说唱歌手刘福阳diss了吴亦凡的《皇帝的新装》。虽然没有太多深入的歌词，但这样更好，因为表情包到处飞，你可以随手拿起它们：

哥们告诉我不要点名树敌，说这样会引起仇恨。

而且我说太多也没用，烦人的faker

你的资格很有趣，你的言语很老套

我从来没有这样做过，你还敢称自己为“老炮手”

所以我向你的包装开火

Pow pow，你的将军面对的是双炮

吴亦凡的歌词中提到，巨魔只会用言语和剑。但如果连言语都可以输掉，那你还做什么？最让卡卡西失望的是吴亦凡的愚蠢。因为他焦虑，所以他愚蠢。前四句话——“这次不行，别告诉我任何关于电子音乐的事情。数以百万计的混音？这首歌是在没有混音的情况下发行的。” （其实看得出这个diss是经过一定程度的修改的）

但说实话，我希望吴亦凡的diss都是电子音乐，加上几千万的remix。你自己不是说过吗，说我们不懂是因为我们不懂嘻哈音乐的多样性。那为什么不能坚持自己的音乐风格呢？我们都同意让音乐自己说话，为什么一定要假装是个男人呢？如果吴亦凡用他令人敬佩的技巧做出一首超级爆炸的diss歌曲，没有人会说你听不懂了。

没有勇气，没有计划，也没有意图。即使在歌词中，也要将押韵的单词标记为红色。还怕别人看不出押韵吗？

作为一个人，吴亦凡的水平如何？

更差。

绝对没有夸张或个人喜好。糟糕，只是糟糕。

音质，一般。吴亦凡的声音不适合说唱。温柔，不咄咄逼人，而且不可辨认。就拿本赛季卡卡西认为声音最有潜力的选手来说——功夫胖子，低沉洪亮，一开口就将他带入了那个十足的街头时代； JD，清脆，明亮但不尖锐，这使得他在输出时更加有效，当你说话速度很快时，你可以听得很清楚，很舒服； YEE的音色低压沙哑，与trap很相配，一开口就营造出一种怪异的气氛。

没有声音，就只能靠技巧了。吴亦凡以前从未表现过这一点。这就是他被黑客攻击的原因。

最后，还有歌词。歌词是最难的部分，但如果你能做好，也是在历史上留下痕迹的能力。但由于音乐类型的限制，吴亦凡的歌词一直处于比较低劣的水平。吴亦凡一直在为粉丝创作嘻哈界更受欢迎的歌曲。从diss曲目中可以看出，吴亦凡的写作能力很一般。如果要找 *** 的话，那么吴亦凡的写作欣赏能力就比较一般了。就歌词而言，我最不喜欢他。因为吴亦凡没有故事可写，没有生活可诉，也没有思想可填。如果有一天突然发生什么事，他从明星跌落成落汤狗，那我可能会更关注他的歌词。所以当吴亦凡扮演一个人，或者标榜自己一个人的时候，从各个角度来看都有点可笑。

作为嘻哈音乐人，吴亦凡的水平如何？

牛。

强调音乐家这个词。这是因为很多人根本无法区分 - 和（音乐家和说唱歌手）。其实两者之间并没有必然的关系。一个好的嘻哈音乐家不一定是一个好的音乐家；一个好的嘻哈音乐家不一定是一个好的音乐家。一个好的嘻哈音乐家不一定是一个好的音乐家。

吴亦凡是中国为数不多的音乐家之一。不仅因为他资源好，还和很多大牌合作过，而且还是一位不错的音乐人。我说他很好，因为他确实展现了他作为音乐家的品质。

就说说我在节目中看到的变化吧。

在之一季中，吴亦凡向很多人普及了一些嘻哈音乐技巧。、二、四、节拍等等。但这些技术性的东西是可以通过学习来掌握的。换句话说，它可以很快完成。所以之一季我感觉他是在炫耀，树立自己的性格，汇报自己的学习成果。

但这个季节不同。令人惊奇的进步是，吴亦凡的造型确实比其他人高了一个层次。注意他使用的词语。在谈到创作音乐的建议时，他强调“模式”、“愿景”和“制作”；当他称呼球员时，他的用语不是“球员”，而是“音乐家”。

当谈到评判表演时，他实际上不仅仅是数节拍。他还可以从音乐制作的角度给出淘汰的理由，比如分析参赛者选择的节拍少，难度大。这是表演中很容易被忽视的一个方面，也是音乐家会注意到的——每个演奏者的音乐性。

归根结底，音乐家和纯粹的说唱歌手之间的区别是：

一个优秀的音乐家必须具有良好的音乐素养、鉴赏力和创作能力。这包括但不限于对节拍的敏感度以及对编曲和歌词的关注。吴亦凡能说出这些话，并且习惯性地说出这些话，说明他的定位是音乐人。他的资源让他能够接触到更前沿的音乐制作流程和更先进的风格。因此，他绝对是国内为数不多的嘻哈音乐人之一。

在这一点上，他和陈冠希是一模一样的。在吴亦凡出现之前，陈冠希几乎是一手撑起了华语说唱。他所依赖的，也是他对嘻哈音乐的高超理解。由于不熟悉中文，陈冠希的说唱能力并不突出。与英语和粤语相比，他的中文流利常常听起来很尴尬。但这完全不影响他的地位。他的音乐制作，节奏的多样性和新颖性，如果我现在回去听，至少领先中国五到十年的水平。再加上他的眼光，他发现的嘻哈音乐人都非常优秀。比如MC任批判时事的粤语说唱，让他成为说唱界的乞丐帮老大；比如陈焕仁，在他成为《中国有嘻哈》魔王的十年前，是陈冠希把他从马来西亚带到了香港；例如，农民、厨房男孩……

因此，吴亦凡作为一名优秀的嘻哈音乐人，成为了一档嘻哈音乐节目的导师。既然你是来参加节目的，既然你是看这个节目的，就必须遵守这里的规则。没什么可说的。

吴亦凡对华语说唱的贡献是什么？

有优点也有缺点，但优点多于缺点。

想要面包还是爱情？这是一场永恒的争论。那么所有永恒的争论都是——面包还是真实的。

在美国，两者的矛盾其实并没有那么大。因为自由，因为不受控制。他们可以在歌词中写下黑帮生活，同时赚取美元并戴着金链子。但在中国，这个问题完全是一个双向选择——出名意味着妥协和 *** 。比如pgone，比如gai，比如tt。

吴亦凡的优点就在于让每个人都有可能成为下一个吴亦凡。很多广告，很多粉丝，很多机会。就像老王在diss《清道夫》里唱的那样：

每个人都戴着金链子。你表弟听周延的话。

老王拥有10万粉丝，不再为钱发愁

只有赚不到钱，你才会开始嫉妒，开始闹翻。

我相信这一切都是真的。我同意这些真诚的话。只有当有人倾听时，你才能变得更坚强、绽放。这一切都归功于吴亦凡。他巨大的流量让嘻哈风靡一时，把它搬到了歌词被无数次传唱的市中心，让嘻哈成为中国更流行的文化。这是一件好事，毫无疑问。

但吴亦凡的错还在于，他把所有的选择都留给了“成为下一个吴亦凡”。吴亦凡是什么？这是一款经过精美包装的产品。它的成功很大程度上取决于表演。嘻哈精神和表演精神一直是相互冲突的。什么是保持真实？这意味着说出你真正想说的话，而不仅仅是别人说的话。但现在，我看到很多人想通过炫耀来出名。三棒子被淘汰后，其他选手告诉他，他要“红”了，张晨越没有“流量”。

当我听到这些话时，我感觉很糟糕。当说唱歌手不能没有火、交通和粉丝时……

我最失望的选手是萧青龙。吴亦凡很高兴看到他的改变，但我却厌倦了他的改变。他变得和其他人一样，创作最热门的音乐，留着最热门的发型，用最讨人喜欢的方式唱歌……何必呢？

每个人都会成长和改变。但这个改变是你真正考虑过的吗？你擅长这个吗？你到底懂不懂呢？从成绩上来说，萧青龙所做的一切改变，依然不如去年他和惠子合唱的那首《时间》，而他更受欢迎的表演，依然是碾压一切的那一场。

长此以往，中国的嘻哈演唱会将趋于千篇一律，最终变成鸡肋流行歌、流口水歌、夜店爆款。如今吴亦凡所标榜的所谓“嘻哈精神”也将成为商业金字招牌（并且可能会迅速衰落）。

说唱第二季到目前为止，我还没能兴奋起来。但到了第三集的最后，功夫胖和帕克的1v1终于让我感动了。当大家在看艾热和李佳龙的歌曲《星球坠落》时，我却被他们的歌曲《冠军》震撼得一夜没睡。《功夫胖》这一段是教科书； Piket的部分可以用来解释什么是流。

不仅仅是因为他们的技艺牛逼，而是在大家都在做更可爱的新作品的时候，这两位老人用对旧的信仰创作出了足以让所有人闭嘴的作品。

尤其是当两人穿着唐装、布鞋出现，抱拳行礼，功夫胖子出现，自称MC时，两人简直就是一组老笑话了。

但逆流而上的你再看看他们，他们不还是那么牛逼吗？用帕克的话来说：

只要你能表达自己，你就是冠军。

这两个人的出现也影响了我的结论：吴亦凡的优点大于缺点。那是因为我觉得在嘻哈商业爆炸的背景下，仍然有一小部分人仍然忠于嘻哈并坚持自己。这是一部敢于与整个时代抗衡的爱情。而且我也希望这些人能够被越来越多的人看到。感谢吴亦凡，他们做到了。

最后，这一季《中国新说唱》的水平如何？

在这一点上，我不想先下结论。

回顾《中国有嘻哈》之一季，有一个小插曲——在无伴奏合唱环节，一名选手赛前喝多了，唱歌时差点亲吻潘玮柏。一时间场面十分尴尬。

当潘玮柏向他说对不起的时候，他还是不舍得放手，一直默默地说：你能给我一条项链吗？当然你可以说他粗鲁、不专业、心理素质差，但我还是被这一幕感动了。因为这是我在其他综艺里没有看到过的，一种不加修饰的渴望。他太想要这条链子了，所以他喝了酒，试图麻痹自己，试图放松自己，试图做一切事情。他只是需要一些外力来压制自己的紧张。

之一季几乎是欲望的丛林。所有凶兽都对王座虎视眈眈。那一季的参赛者都带着刺说道：“之一、第二、第三都与我无关。” 他们有不满的、不屑的、不听话的，所以我们可以看到有的直接挑衅吴亦凡，有的当面diss张震岳，还有的在镜头前。曾经的偶像根本就没有闪避。

这些都在新一季的《中国新说唱》中消失了。事实上，这部剧在开播之前就已经有传言称其可能会延期。最终节目如期播出，但也能看出受到了种种制约。很多人看了前两集都说这一季的选手太弱了。其实这不是他们的错——不能随便选歌，不能随便说，不能随便做动作……一不小心，可能连出场的机会都没有。相机，马赛克就会直接打到你脸上。

于是，一切不可控的因素都被节目压制了，无伴奏合唱环节不再有，纹身被遮盖，被淘汰的选手也不再出现在镜头里。比如去年盖伊的60秒歌曲《天前无素》其实是禁忌的，但调整了字幕中的一些文字后就可以顺利播出，但今年就不可能了。

参赛者都知道这一切。但他们不敢说出来，只能遵守规则。于是大家都变得正派了。信条已经从保持真实转变为和平与爱、和谐。当然说唱需要爱与和平，但爱与和平并不是妥协和听天由命的遮羞布。

这一季的《中国新说唱》让我想起导演宁浩的话：“在没有一流的时代，你就要做更好的二流”。放在这里，同样适用——

在没有一流节目的时代，力求出更好的二流节目。

它仍然夹在夹缝中，试图保留嘻哈精神的特征。这是无奈，但也更加弥足珍贵。

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