人体模型、 *** 作品还是艺术品？

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不知道从什么时候开始，

裸体已经悄然进入大众意识；

而裸体也真正被载入艺术史

从哪里开始？

相传是汉景帝的曾孙

广川王刘渠有一个妃子，名叫陶望卿。

因为她生得非常漂亮，所以很受宠爱

为了时刻欣赏自己曼妙的身材，她

也许是为了当你的容貌消失时留作纪念。

她背着刘海任性玩弄潮流

——请画家为自己画一幅肖像

肖像只是肖像，但她想画裸体肖像。

她的姿势很好，打扮也很仔细。

后来，刘渠知道后，非常生气。

再加上真正的女王所加的贵气，

妃子渐渐失宠了。

失宠加上女王对他施加的肉体折磨，

陶忘卿选择投井自杀。

但皇后又怎会轻易让自己的情敌死去呢？

后来有人把她从井里救了出来。

陶忘清的鼻子、耳朵、舌头也被他们活活割掉了……

这个可怜的被羞辱的妃子，

仅仅因为画了人体画，他就被折磨致死。

到目前为止就是这样了

历史记载中记载的我国最早的裸体模特。

世界上之一位裸体模特——

绘画领域的人体模特，

早在古希腊时期就已出现。

由于这项工作的特殊性，

人们对此有一种强烈的神秘感，

这也导致了历史上

许多真假传说。

杰罗姆大师以其“优美的风格”而闻名；

还有《法庭上的芙里尼》

这部作品是他的杰出代表作之一，

也是古代更受欢迎、复制品最多的雕像。

为了让阿芙罗狄蒂更加理想，

他请芙里妮做模特。

根据普林尼的说法，

大师同时制作了两尊女神像，

一个是衣服，另一个是人。

因此，科斯岛人民采用了高贵、素净的服装形象，

并且拒绝了这个人形。

然而我们今天要说的并不是

这位可怜的妃子和芙里妮，

相反，她们是早期现代中国女模特。他们的出现，

您可以结识当代中国书画界的领军人物，

我们与艺术大师徐悲鸿的老师刘海粟有着密切的关系！

刘海粟

裸体刘海粟, 1931

近代首位裸体模特惊艳亮相

她其实是一个裸体的乡村姑娘

上海艺术学院老照片

1920年的一天，上海艺专画室，

窗帘低垂着，紫色的丝绒窗帘

讲台上有一堵墙，

空气中正在酝酿着一种不寻常的气味。

时任艺术学院校长的大画家刘海粟

洛洛优雅地走进工作室，

他突然在天鹅绒窗帘前停了下来，

教室里顿时安静了，

他郑重地对坐在画架后面的学生们说道：

同学们，今天是新学期的之一堂写生课。因为有新同学来了，我只好老调重弹。劳动改善了人体的结构和功能，陶冶了人的审美观。云冈石窟、敦煌壁画，以及我们的祖先留下的无数瑰宝，无不表达了人体美的美学。这是我们的祖先创造的辉煌文明。世俗偏见将以人体为创作对象的裸体画视为洪水猛兽。这种偏见阻碍了艺术的发展……

话音未落，一个戴着眼镜、穿着长袍的陌生男孩愤怒地站了起来：“这太违背道德了，我 *** 不上这样的课！” 刘海粟早就预料到会有这样的场面，他平静地回答：“你可以走吧！我不会强迫你，也不会留着你！”

男孩显然是被老师过于冷静的态度吓到了，也抵挡不住周围同学异样的目光，于是愤然离开。刘海粟继续说道：

我们学校从1914年开始开设写生班已有五六年了。最初，我们只招男生。经过我们师生的不断努力，我们高薪聘请了成年男性作为模特，却找不到愿意为艺术献身的勇敢女性。今天，艺术女神终于出现在我们工作室了！

说完，他郑重地握住帘子的一角，缓缓将帘子拉开。一个全身 *** 的少女出现在众人面前。就像一个初登舞台的舞者，感受到周围众多目光的注视后，她感到有些“怯场”，身体微微颤抖。

1920年7月20日，聘请女模特陈晓君，裸体女孩首次出现在摄影棚中。

看到这个侧躺在大讲台上，一头温顺透亮的黑发，光滑细腻的皮肤的女孩，大家不约而同地站了起来，向这美丽的身躯行了三鞠躬。海粟也恭恭敬敬的躬身行礼。刹那间，女孩的脸色微微泛红，激动的泪水从眼眶中夺眶而出，顺着精致的脸颊流了下来。

“姑娘，谢谢你！” 面对这一幕，刘海粟再也抑制不住内心的激动：“你是中国艺术殿堂之一位女模特，你书写了中国艺术史新的篇章。艺术史应该记住你，也应该记住今天。” ：公元 1920 年 7 月 20 日！”

上海美术学院第十七西画系师生与裸体女模特合影。

1913年，李叔同（弘一法师）在浙江之一师范任教时，首次安排了裸体男模特的写生课，为女模特的出现铺平了道路。 1914年，刘海粟还在他创办的上海画院开设人体班。由于模特很难找，一开始他只能画男孩。

1917年，刘海粟在上海美术专科学校成果展上展出了他的身体研究。一所女子学校的校长看到了，斥责他：“刘海粟是艺术叛徒！” 一时间舆论圈沸腾，群起而攻之，纷纷攻击刘海粟。 “艺术叛徒”自称有上进心，他们更加坚定地要揭下中国人给艺术披上的这块丑陋的布。

中央美术学院博物馆藏作品《半裸女》与李叔同历年刊物代表作《裸女》对比

直到1920年，中国才开设女子体育课，模特是白俄罗斯女子。 1920年7月20日，之一位走进课堂的中国裸体女模特据说是高薪雇来的乡村姑娘陈晓君。

然而，之一位女裸体模特陈晓君只当了三天模特，就被父亲打得遍体鳞伤，并强迫她呆在家里。从此，她淡出了人们的视线，只剩下写生桌上孤零零地站着一张椅子。

1919年，刘海粟响应蔡元培号召，在美国书院招收女生，成为中国之一所男女同校的学校。他创造了现代艺术教育史上的多个“之一”

两天之内，“裸模风波”就在整个上海引起轩然 *** ，并引起“轰动效应”。就连《申报》、《 *** 》也刊登了上海市议员蒋怀粟 *** 当局严惩刘海粟的文章：

欲文明上海，必先禁裸体、 *** 画。想要取缔淫秽画，首先要取缔上海美术学院造型系。如果要取缔模特，就必须严惩罪魁祸首——上海美术学院校长刘海。小米……

看完报纸后，刘海粟并不害怕。他冷笑一声，然后挥动墨水，一一驳斥那些他连禽兽都不如的无理指责。

当时多家主流报纸都参与了讨论。大军阀孙传芳亲自出面干预。就连大文学家鲁迅也撰文表达了他的担忧。

由此，刘海粟成为上海“文坛三怪”之一（着有《性史》、提倡性知识的张京生，和着有《米米之声》、《细雨》的李锦辉）。 ”）。

1925年8月24日，江苏省教育会议通过了取缔模特的提案。孙传芳还下令通缉刘海粟，并派人破坏艺术学院的美术工作室。刘海粟被迫逃往日本。最终，“裸模之争”无休无止，裸模人体写生最终也没有被禁止。

新中国成立后，中国的美术教育完全采用前苏联模式，裸体模特也“洋为中用”，但仅供内部教学。苏联“修改”和文化大革命爆发后，写生被列为“资产阶级”，裸体模特被禁止。历史突然倒退了半个世纪。

后来美院恢复教学后，人体写生班一度变成“着衣人体写生班”，但穿的是泳衣。直到改革开放，泳衣才终于被脱掉……

这件小事反映了一个国家

文化艺术的发展脉络，

这并不容易。

裸体是艺术还是 *** ？

即使这个话题放在此刻，

这似乎也是一个有争议的问题。

艺术家太深奥了吗？

还是观众太浅薄？

不管你相信与否，它从未被确定过。

有意义的事情，

你最终会发现自己存在的价值。

也许时间是验证艺术更好的方式！

▼ 中国历代著名艺术家描绘的人体

《春醒》水墨立轴纸本

张大千贵友 (1933)

标题：海棠春眠秋醒，妖红花欲流。我比放走翁殿还要认真，看着花，想着青春的旅行。癸酉九月，网师园里突然盛开了一朵海棠花。实在是太迷人了，人们被它迷住了，一边喝酒，一边记下戏名。大千居士。

《白描仕女图》纸本立轴

张大千甲申 (1944)

落款：贾深秋炉边笑戏笔，写君惠道兄，乞笑千片情。

《裸色》镜面设色纸本

张大千贵思 (1935)

书名：张大千，蜀人。时间癸巳（1935年）9月29日。

——林风眠

如果说中国古代仕女画多表现压抑、隐秘的爱情，人体艺术多表现开放、开放的爱情，那么林风眠的L型女性画则介于两者之间，强化了人物情感的表达和东方神韵。。林风眠作品中L型女孩的姿势主要有两种：坐着和躺着。裸体女性的坐姿一般采用中轴姿势，无一例外地一膝着地，一膝向上；卧姿L中的女性主要采取对角姿势，从左上到右下，表情可能孤独，也可能温柔，也可能温暖、张扬。显示储备。

林风眠《裸体》，上海中国画院20世纪80年代收藏

林风眠白描人体

徐悲鸿

徐悲鸿自画像

一个女人的肖像 1925

女性身体早期阶段

他的油画人物造型严谨精准，动作飘逸优美，光色的巧妙安排和运用，富有音韵如诗。为了探索人体微妙的色彩变化，他解决了紫色和绿色在人体上的运用问题，使他的作品色彩斑斓、熠熠生辉，进入了崇高的艺术境界。他不仅使裸体模特在外表上看起来相似，而且深入到皮肤的皮下和内层，显示出静脉和血液的流动，生动地描绘了一个有血有肉、有生命的身体。他不断探索，倾注画家的思想和情感，画中的人物呈现出宁静、静默、深邃、含蓄、永恒、柔和、刚强等多种崇高优美的意境。

徐悲鸿《沐浴》，1924年

《沐浴》是徐悲鸿人体油画中更高水平的画作。这幅画并不完全是写实作品，而是有一定的创作成分。徐悲鸿大师在这幅油画中融入了中国传统文化的神韵，以及西方印象派的技法。里面是一件罕见的杰作。

徐悲鸿《山鬼》纸本设色，1943年

让怀春姑娘取名为“山鬼”，

徐悲鸿遵循他那个时代的社会价值观

完成了中国苦行时代的黄昏祭奠仪式，

与此同时，他完成了华丽转身，

让她/ *** /美丽/欲望乘虎乘风，融合搅动，

走向明天/人类/自我。

莎乐美早期的粉彩画 63×49

女性身体 70×51 布面油画 1923

奴隶与狮子半裸女画像，1924 年

裸体（蒋碧薇肖像）布面油画 1927

蒋碧薇的肖像

女性身体 78×57 布面油画 1925

湖畔 89×107 布面油画 1935

徐悲鸿女体局部120×64

布面油画中国美术馆收藏

徐悲鸿女体第二部分 50×63.5

布面油画 1935 中国美术馆藏

徐悲鸿的女性身体第四部分

58.5×102 布面油画

女体 71.5×58 布面油画 1943

常玉

常玉出生于清末。师从四川大学士赵熙学习书画，后又到东京、巴黎接受近代教育。常玉用现代诗意语言描绘山水、植被、人体、动物风光，多层次地表达“诗意宁静”的情境。他就像一个梦中人，一个浪荡子，总是接近直觉、幻想、童心和繁华落尽时的“白茫茫大地如此洁净”。

常玉早期的绘画多为裸体创作，以油画、水彩、水墨、炭笔表现，以白色、粉色为主色调。他的画风洒脱，笔触流畅流畅，让人感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，也在努力突破传统图案的束缚，全力探索。

常玉的女性身体作品有别于一般裸体画的表达角度。他用裸体女人的整个身体轮廓来表达他心中的风景。常玉的画中，纤细的裸体女性并不多，大多是丰满丰腴的女性。就连身材窈窕的女体，玉体冰冷的肌肤，脂肪饱满，肌肉光滑，有一种不容置疑的魅力。他画中的背影女性有着独特的体态特征。画中的女子有的用一只眼睛看着人，若有所思，有的则欲言又止。眉宇间还有一抹冰冷和不屑。有的作品中，女性身上的黑发髻最为引人注目，体态羞涩、怨气十足，作者有一种“不能与人倾诉，独自悲伤”的自怜态度。

常玉-红毯上的双美-101×121-木板油画-1950年代

常玉-侧卧裸体-27×46-布面油画-1930年代

常玉-白色裸体-47×77-布面油画-1930

常玉-裸体与高跟鞋-87×122-纤维板油画-1950年代

常玉 - 绿底四裸女 - 100×122 - 纤维板油画 - 1950

常玉-白色裸体-50×81-布面油画-1930年代

常玉-阿涅斯-50×100-木板油画-1960年代

常玉-侧卧挂毯上的裸体-79×127.5-布面油画-1930年代

常玉-裸体与小狗-54.5×30.3-纤维板油画-1940年代

常玉-粉红双美-90×58-布面油画-1930年代

常玉-黄地毯上的裸体-80×120-布面油画-1930-1940

常玉-帘前二女-73×50-布面油画-1929