半裸女画像 人体彩绘：上下，一念之间！

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人体艺术有着非常悠久的历史。 据西方艺术史学家研究，人体艺术自古罗马以来已存在至少2600年。 人体艺术是用来表现人体外部形态美的艺术。 人体艺术的表现形式多种多样，包括雕塑、绘画、摄影等，其中雕塑和绘画是最常见的形式。 - 前言

国际性

艺术

“铁饼投掷者”公元前 450 年（细节）

人体艺术历史悠久，作品数量众多。 人体雕塑、人体素描、人体油画都是艺术家最喜爱的表现形式，其中人体油画数量最多。

人体油画专指描绘人体之美的油画。 由于油画具有极强的表现力，它不仅能很好地塑造人体的立体感，而且能完美地表现人体的质感。 也非常方便画家进行长期细致的绘画。 因此，世界各地的大多数画家都喜欢用油画来表现人体之美。

世界上之一位裸体模特——

一直以来人们对人体画的认识都比较有限，认为各类人体画、人体油画都只是表现男女的裸体。 事实上，这是一种严重的偏见。

古希腊罗马的健美身体

在古希腊和古罗马时代，整个社会都崇尚健康的人体。 人们相信健康的人体是非常美丽的。 也正是因为如此，古罗马时代出现了很多专门从事人体艺术创作的艺术家和雕塑家。

由于时代原因，当时的西方没有成熟的绘画工具和材料，所以没有像样的人体画。 后来，随着各种绘画工具和材料的不断创新和发展，西方人体画正式开始。 发展，油画的出现使人体艺术更加繁荣，但起初人体油画的内容几乎都是各种神像。

中世纪“人体彩绘”的禁忌

在西方持续数千年的黑暗中世纪时期，统治者为了巩固自己的统治，加深人们对神的尊重，开始全面禁止人体艺术。 除描绘神灵的作品外，绘画中严禁出现普通人。 人体的形象，如果有的话，一定是穿着衣服的人体。

《披衣摩诃》

其中更具代表性的画作是油画史上之一幅“人体油画”。 这幅画名叫《裸体玛哈》。 它是18世纪初由西班牙著名宫廷画家戈雅创作的。 ，这是绘画史上具有划时代意义的作品，但一开始，没有人敢透露这幅画。

马奈的《草地上的午餐》

很多人可能会好奇，古希腊时期不是就有“人体”雕塑艺术了吗？ 为什么18世纪西方人不敢创作“人体画”？ 事实上，对于西方人来说，宗教是生活的一部分，所以“人体彩绘”在当时是禁忌。 然而，戈雅非常聪明。 他创作“人体画”时，先画一幅“着衣”肖像，再画一幅“裸体”肖像，再把“着衣”肖像盖在上面。

只是聪明终究是聪明。 戈雅最终被发现，69岁时他还受到了宗教审判。

在戈雅之前，油画中的人物几乎都是西方古代传说中的神、女神等。 当时戈雅的作品简直令人震惊，这幅人体画成为西方艺术界最著名的杰作之一。

自戈雅以来，人体油画和以普通人为模特的各种人体画开始在西方世界蓬勃发展。 被禁止了数千年的人体艺术开始真正流行起来，并与时俱进地不断发展。 人们的观念变得更加开放和包容，人体艺术也获得了空前的发展。

数百年来，在西方世界，以油画为代表的各类人体艺术日益普遍。 这一时期涌现了很多非常著名的人体画家，如戈雅、安格尔、毕加索、马奈等，他们创作了大量的人体艺术作品，但同时，他们的作品也引起了很大的争议。 事实上，西方人并不像我们想象的那么容易接受人体艺术。 随着社会的发展，西方人在各个领域的思想变得更加包容和开放，人体艺术也是近一个世纪左右才被人们普遍认识的。

大卫《巴黎与海伦》

中国画“人体”之路

直到20世纪初，人体艺术才开始正式传入中国。 然而，东西方文化毕竟存在很大差异。 西方文化似乎更加宽容、开放、人道、直率，而中国文化则讲究含蓄、内敛。 虽然中国也出现过很多善于表现人体的艺术家，如陈逸飞、杨飞云、靳尚谊、谢楚予、潘鸿海等著名画家。 他们还创作了大量的人体艺术作品，但并没有被人们普遍接受。 归根结底，这也是因为中国与西方文化的差异。

李叔同（弘一法师）《半裸女像》，约1909年

1926年，孙传芳给刘海粟写了一封手书半裸女画像，信中写道：“只有中国历来重视礼教，四千年前，轩辕以衣治”。 这大概意味着刘海粟被客客气气地要求停止“人体课”，但刘海粟自称是“艺术叛徒”，自然不会掉以轻心，从而在国内开启了“人体”之路。油画行业。

然而，在中国画中，已有屈原的“山鬼”“人体”绘画题材，也有仕女画中人体的优雅姿态。 毫不奇怪，中国画中的“宫宫图”早在汉唐时期就有了。 ，在宋元时期达到顶峰，比“人体”油画更加独特和开放。

算下来，“人体”油画在中国的发展历史还不到一百年。 如今，无论是在美术学院还是对于职业画家来说，这都不是什么新鲜事。 然而，画家为什么要作画呢？ “人体绘画”问题在西方争论了几千年，以至于很多绘画大师在巅峰时期被埋没，甚至一度成为众矢之的。

画家为何要画“人体画”？ 是为了艺术还是为了一己私欲？

其实，对于每一个画家来说，最痛苦的就是把自己的作品形容为庸俗。 如果一幅“人体画”是因为“私欲”而创作出来的，那绝对不会高雅。 因此，很多画家会说，创作人体画首先是为了更好地表现人体的结构，这考验画家对结构的把握，第三是为了表现自然最真实的美。 “人体画”一定是人类眼中最完美的姿势。

陈丹青《人体——背影》

或许这才是艺术家画“人体画”的真正原因，但有人难免会猜测画家画“人体画”只是为了吸引眼球，同时也有私欲。 事实上，这个问题在西方画坛已经争论了几千年。 以至于在文艺复兴时期，“人体”绘画还处于起步阶段，而且大多用于医学解剖学，因此很多人认为“理解就是艺术”。

其实对于艺术来说，不同的视角会有不同的结果。 对于今天的画家来说，“人体画”只是油画的一个题材，并逐渐演变成一种习惯。 此外，在当今的艺术界，商业绘画越来越流行，而“人体绘画”作为较流行的题材之一，早已成为一种常态绘画。 无论画家是出于“私欲”，还是为了艺术，一幅画是否经典，始终取决于它。 观众就像蒙娜丽莎一样，即使“打扮”起来也会被千古流传。

评论家王金玉说：“无论是写人体还是创作裸体画，关键在于我们应该有什么样的心态，有什么样的审美情趣、观看视角和人文情怀。如果我们用高尚的品味，从欣赏角度来说，当我进入并诠释博爱之情时，我希望看到的不仅仅是身体之美，还有自然之美、艺术之美、人性之美，并且必须与那些难以忍受的负面因素绝缘。” 事实上，人体艺术首先是一种表达人的艺术，尽管文化差异和整体社会认知存在差异，但美是普遍存在的。 虽然每个人对人体艺术都有不同的理解，但真正的艺术一定与 *** 无关！ 你怎么看待这件事？