新版《龙电影》口碑一落千丈：别用经典“赚快钱”

再经典的IP，也经不起快餐消费。

▲新电视剧《天龙八部》海报。

文字| 李潇潇

金庸先生作为中国武侠小说的集大成者，影响深远而持久。 他的武侠小说以体量庞大、复杂多样为特点，《天龙八部》是他最重要的代表作之一。 《天龙八部》自上映以来一直是热门电视剧改编作品，至今已有五个剧版。

然而8月14日开播的新版《龙》电视剧至今豆瓣评分仅为3.4分，创下《龙》改编史上的更低纪录。

电视剧改编口碑二次暴跌

书名《天龙八部》取自佛经“天龙八部，人非人，远见龙女成佛”。 八种怪物化身书中的人物，反映了生活经历和身份错位所带来的困难。 一系列命运的斗争。 宋、辽、大理、西夏、吐蕃等国之间的民族矛盾错综复杂。 三条叙事线平行交织。 武林战场，风起云涌。 兄弟情谊穿插着悲伤的爱情故事，勾勒出一幅广阔而壮丽的社会生活画卷。

作为热门电视剧改编作品，《龙》迄今为止已有五个剧版。 我们可以用豆瓣评分来分析这五部同一个原著改编的剧。

豆瓣评分主要有以下“类型”，即：F型（五星较多）、P型（四星最多，其次是三星、五星）、D型（三星最多）、B型（一到三星较多）星），四星或五星较少），L型（一星最多），C型（一星和五星较多，声誉两极分化）。

▲豆瓣截图。

1982年版的《天龙八部》是金庸编剧的。 由于早年香港收视率有限，只有5000+人评价，P型，评分8.1，不低。 如今，它被认为是一部小众且不受欢迎的戏剧。

▲豆瓣截图。

1997年的黄日华版收视人数最多，评分更高，达到9分，是标准的F型，即“绝代剧”。 事实证明，这部剧开启了几代人的武侠梦。 如今，随着时间的过滤，它已被许多年轻人奉为经典。

▲豆瓣截图。

2003年的胡军版，P型，有4星、5星的口碑。 它由一群资深演员领导。 更是受到如今90后的青睐。 近9万人总体得分高达8.4分。

▲豆瓣截图。

2013年的钟汉良版B型，普遍评价不佳。 最终结果集中在1星，评分为4.5。

▲豆瓣截图。

目前正在热播的杨佑宁最新版本，目前获得了《龙腾电影》改编史上的更低纪录——3.4分。 标准的L形，意味着大烂剧。

原因在于主创团队很难承载和消化这个大IP。 剧本、导演、服装、特效都不在线，口碑必然崩塌。

整部剧制作粗糙，缺乏有效灯光，后期调色也达不到标准。 场景很暗，画面很脏，缺乏美感。 在乞丐帮聚集的场景中，甚至还有无线电杆穿过帮派的镜头。 从观众的集体吐槽可以看出，原著粉、情感故事粉、普通观众并不认可。

这是继2013年之后，剧版《天龙八部》第二次出现口碑大幅下滑。

事实上，如果你梳理一下金庸IP改编的其他剧本，你也会发现类似的情况。 我们不禁要问，随着时间的推移，武侠翻拍是不是越来越不火了？

不要以致敬之名毁掉经典

曾几何时，金庸IP就是高水平制作、全明星阵容的代名词。 没有天价投入，没有大老板操纵，没有人敢轻易上手。

20世纪70、80年代，香港嘉艺电视台首次改编金庸小说，制作电视剧《射雕英雄传》，开创武侠剧潮流。

▲电影《东邪西毒》剧照。

随后的90年代，随着影视产业体系的发展，金庸的IP在影视领域达到巅峰，出现了《笑傲江湖》、《东西方》、《东邪西毒》等经典作品。 《鹿鼎记》不断出现。 胡金铨、徐克、王家卫、王晶、刘镇伟、周星驰等大导演改编的金庸作品制作精良，放大了原著的优点，艺术独特、前卫时尚，并赢得了好评和票房成功。

此后，金庸的IP每隔三五年就会被翻拍一次，但能超越经典的却寥寥无几。 尤其是2010年到2020年，金庸IP翻拍的口碑一落千丈。 包括去年张一山版的《鹿鼎记》在内，《猴精与猴出》也在豆瓣上获得了金庸IP改编中评分更低的成绩。

▲张一山主演的新版《鹿鼎记》自开播以来就饱受争议。 同时豆瓣评分2.6分为“更低金庸剧”。 图片来源：新京报娱乐

渐渐地，金庸的影视作品成了“赚快钱”的简单粗暴的选择：金字招牌自带流量和关注度。 不管会不会被骂，都不用担心没人看。 原著情节扎实，武打场面描写细致，对话丰富。 就像这部新版《天龙八部》天龙八部3与新天龙八部，编剧可以以“贴近原著、致敬原著”为理由，顺势复制场景和对话，甚至成为了卖点。

资本追求利润，但无论多么经典的IP，也无法承受如此快餐化的改编和消费。 如今，金庸先生“大侠报国为民”、“纵有千人吾往矣”的武侠精神，在当下的快餐中不断被淡化、渐行渐远。社会和文化背景。 看来要恢复它的重要性已经很难了。 结构和赋能。

然而，经典武侠IP已经成为中华文化的一部分，具有强大的生命力。 我们只需要找到新的切入点和代入感，就能以新的方式有效地传承下去。 毕竟，经典中的那些江湖传奇永远不会褪色，侠义、勇敢、热血的性格在任何时代总能引起新的共鸣。

由此看来，无论是资本方、编剧、导演还是演员，都需要对经典IP抱有更多的尊重，而不是“赚快钱”的消费态度。 作为创作者，花时间、做出高品质的产品，不仅是一种职业道德，也是对作品和观众更大的尊重。 有了这种敬畏感和尊重感，就不用担心作品不能受到好评和好评。