林玉芬：TVB副导演如何成长为内地热剧导演

文：叶子

7月13日，古装奇幻剧《醉玲珑》上线，35小时内网络观看量突破3亿。 剧中，刘诗诗和陈伟霆突破了古偶戏的套路，上演了一场闪婚。 “醉玲珑的剧情太快了”已经登上了微博热搜榜。 又一热门古装剧诞生。

时间拨回到今年3月20日。 经过五个月的拍摄，《醉玲珑》杀青。 剧组的镜头无意间拍到了导演林玉芬站在道具桃树下，舒舒服服地舒展着身子。 55岁的她穿着她标志性的红色羽绒服，看上去像个小女孩一样兴奋。 工作人员觉得很有趣，就在短视频中添加了慢动作特效，搭配电视剧《三生三世十里桃花》主题曲《亮亮》，并发送给了大家。送给林玉芬的礼物。

林玉芬看完后非常高兴，并在朋友圈发了“定稿时刻”的文字。 有人留言评论：“导演少女感十足！” 林玉芬回答：“哈哈哈，我真是有点菜鸟啊！”

这位自称“小白”的女导演其实并不是真正的“小白”。 2015年的《花千骨》《无心师父》，2016年的《微微一笑很倾城》，2017年的《三生三世十里桃花》和《醉玲珑》，再加上早前的《步步惊心》《仙剑》《英雄传说III》，林玉芬是名副其实的爆款剧导演，也是业内公认的“收视保证”和“品质保证”。

2015年《千骨》爆红后，感兴趣的观众在关注演员的同时，也开始搜索导演林玉芬的信息。 他们惊讶地发现，此人原来来自香港，毕业于中国戏剧导演系1986级本科班。 女导演，曾于20世纪90年代执导TVB电视剧《刑事侦缉档案II、III》及新加坡电视剧《小和尚》。 网友们就像发现了新大陆一样，纷纷跑到林玉芬的微博上留言：“原来我是看着你的剧长大的！”

林玉芬看到这条信息，有些尴尬。 “其实《刑事侦缉档案二、三》是三四个导演拍的，我只拍了部分单元。” 一开始她还会认真地给网友解释，但《微笑》、《三生》《三个世界》相继上映后，热心网友太多，林玉芬也就没有太在意。

其实这种误解对于占很大比例的90后、95后的大陆网民来说是可以理解的。 毕竟等他们长大看剧的时候，香港TVB的“黄金十年”已经结束了，他们自然会不太习惯TVB的流水线工作方式。

但对于林玉芬来说，虽然她在TVB担任助理导演和导演的经历被形容为“不正常”，但那是因为她后来移居新加坡，然后北上内地，积累唐代古偶玄幻剧的经验。 ，后来主演了《千花万千》。 《骨头》是成为“爆剧导演”路上的分水岭、最初的起跑线和基石。

回顾林玉芬导演成长的每一个重要节点，跨越的每一个高层次，不难发现，它们都伴随着中国电视剧行业的潮起潮落。 如今，业界称她为“收视保证”，她已成为北上内地的香港导演中的佼佼者。 与扎根内地、被资本包围的创作者相比，来自湘江之畔的她更像是一个雇佣工匠。 她努力做的就是努力工作，努力工作，调整适应资本和IP涌入的环境，交出一个又一个好的作品。

面对IP和资本：那些电影需要大量投资，所以我很犹豫，不能主动选择演员，但我会发表我的意见。

天涯论坛上有一篇题为《谈林玉芬导演》的帖子。 “这个导演能导演偶像剧、古装剧、仙侠剧，也是个天才，我突然发现她这几年还导演了《千花之花》。” 《骨头》《微微一笑》《三生三世》都很受欢迎，我对这个导演很好奇。”不少网友表示“赞同”。

林玉芬已成为古代木偶剧、童话剧的金字招牌。 而且，林玉芬近期的作品中，大部分都是大投资、热门演员的热门IP改编。 不过，林玉芬表示，她并不是故意的，很多时候都是无意的。

2012年拍摄《风中奇缘》时，林玉芬无意间看到了《微笑很美丽》。 读这本甜宠小说让她感到幸福。 出于职业惯性，她也开始思考：这样一部穿越时空的小说拍成电视剧会是什么样的感觉？ 幸运的是，四年后，聚酷通讯的制片人方英邀请林玉芬拍摄《微微一笑很倾城》。 她很惊讶，所以很高兴地接受了邀请。

事实上，林玉芬还是希望能够拍摄不同类型的作品来开阔自己的视野。 之所以能与如此多的热门IP结下不解之缘，也与当前商业资本涌入电视剧市场的环境有关。 投资者花费大量人民币购买热门IP的版权，并向热门演员支付高额片酬。 为了收回投资、赚取利润，他们自然倾向于选择作品成功的导演，以降低风险。 《醉玲珑》制片人唐丽君曾透露，《花骨》期间与林玉芬的愉快合作，为两人在《醉玲珑》中的合作奠定了基础。

林玉芬觉得转折点在于《花千骨》的成功。 “唐朝的一些剧大家都知道，但是《花千骨》之后大家会更了解我，我的知名度也相对提高了，所以这两年会有很多更好的所谓IP来找我。”

IP伴随着粉丝的积累而来，压力也随之而来。 面对大量涌入的热门IP，林玉芬其实是“胆战心惊”。 “因为我知道现在这些电影需要很大的投资。我接每一部电影的时候都会想，这么大的投资能达到什么效果？书迷会喜欢吗？因为一切都是未知的。”

与很多被商业胁迫的导演相比，林玉芬在创作时其实更多的是遵循自己的内心。 她拍摄作品的前提是喜欢这个故事，有把它创作成影视作品的冲动。

2016年，《微微一笑》还在拍摄的时候，制片人方聚库邀请林玉芬拍摄另一部热门IP《三生三世十里桃花》。 林玉芬的之一反应是拒绝，因为按照她的拍戏习惯，每一部戏她都要做好充足的准备，而同时接拍两个热门项目对体力要求太高了。 不过，林玉芬还是仔细请教了通过《花千骨》成为她朋友的编剧果果。 果果告诉她：“你应该喜欢这个故事。”

找到小说后，本来就喜欢看言情小说的林玉芬非常喜欢这个美丽的仙女爱情故事。 故事中有很多凡间、天界、妖怪的情感纠葛，这也让林玉芬觉得是一个挑战。 “现在拍完了《花千骨》，我要挑战难度更高的类似剧。”

每年都有很多新的IP剧项目推出，但受欢迎的导演却寥寥无几。 一个热门戏剧导演同时进行多个项目的情况与一个热门演员的戏剧类似。 但林玉芬坚持不“偷戏”。 她和两部剧的制片人方颖约定，不让《三生三世》的筹备影响到拍摄《微笑》的时间，也不去问自己剧本看了多少以及是否可以提出修改建议。 “以我的表演原则来说，我确实没有那么多精力。如果我分心的话，我想对任何一部戏来说都不公平。”

在林玉芬的坚持下，《三生三世》的制片人会抽出时间与林玉芬、美术师张淑萍以及特效公司会面，解决积累的问题。 至于剧本，巨酷等到《微微一笑》的剪辑开始后，才让林玉芬深入跟进。

资本与IP的结合，演员的流量和明星地位也是降低风险的方式之一。 有些制片人甚至在寻找导演之前就已经决定了演员。 与郑晓龙、冯小刚等有制作公司或资本支持的实力导演相比，像林玉芬这样相对独立、受聘的导演在演员的选择上其实没有多少发言权。

在以制片人为中心的体制下，大多数导演都是像林玉芬一样的“员工”，尽管她现在已经有了“江湖地位”。

但林玉芬还是想做出一些努力。 一些熟悉林玉芬的制片人在洽谈演员时会询问林玉芬，她也会很乐意给出参考意见。 林玉芬的考虑标准是演员是否合适，职业道德是否足够。 如果不符合标准，她就会拒绝，甚至拒绝拍摄。 “有些名声不好的演员觉得实在没必要​​跟他们合作。”

筹备《花千骨》时，唐丽君过来问林玉芬，白子画中的哪个演员合适？ “我说也许应该有大师的感觉，又这么帅，所以应该和华哥（霍建华）的感觉一样。” 在《三生三世》中，林玉芬坚持选择被低估的赵又廷饰演夜华。 包括另外两部作品《微微一笑》和《醉玲珑》，这四部剧主演或配角都有很多重叠，都是林玉芬在与他们合作并感觉良好后向剧组推荐的。 这些剧中配角的集体走红，也证明了林玉芬在选演员上确实非常专业。

不过，这也是因为这些剧的准备时间比较长。 “有些戏准备时间短，剧本已经有了，也不一定是我自己的制作团队，所以我会少参与演员方面。”遇到这种情况，林玉芬也表示理解“因为生产者也要考虑所谓的市场，面临压力，所以很多时候，我们无法主动决定由谁来发挥作用。” “但我一般都会尽力提供建议。”林玉芬固执地补充道。

时间不够赶？时间不够，很多东西都会变成假的。 导演与制片人的沟通非常重要。

虽然强调与制片方有过讨论，但林玉芬也有“差点坚持不住”的时候。 杨幂曾向新浪娱乐透露，在《三生三世》拍摄后期，制片人与导演林玉芬商量“赶上”控制成本，林玉芬当即哭了。 她向制片人哭诉：“你想要快点？还是想要好点？” 制片人妥协了。

林玉芬一提到这件事，就哈哈大笑起来。 “我想有时候我就是想把事情做好。所谓赶进度，有时候只是落后了一点点，但那一点点就会让我很不高兴。每个想法都需要时间去做。《醉玲珑》》的画面很美，但是需要灯光师慢慢调整，《三生三世》里的花瓣雨，技术上可能无法达到那样的效果，所以需要NG回来。如果时间压缩的话，很多就会变得假了，效果就是不一样的感觉。”

林玉芬直言，“时间不够”确实是国产玄幻剧做特效时的通病。 “当你在中国拿到一个IP的时候，你必须在一年或者一年半的时间内把它做好，包括后期制作。很多时候你是在和时间赛跑。事实上，《的一些制作团队》 《梦幻都市》和《青云志》真的很不错，水准很高，我想如果我有更多的时间，可能就更完美了。

然而仙剑奇侠传5电视剧为什么不拍了，并不是每个导演都像林玉芬那样“幸运”。 知识产权和资本不断涌入，资本寻求快速创收。 电视剧的拍摄技术、服装造型、观众的审美喜好往往日新月异。 有“一剧两星”、“限播令”等一系列政策。 为了在有限的直播平台市场中分享蛋糕，为了防止出现积压、血本无归的噩梦，“赶进度”几乎成了一个话题词。

业界和观众也习惯于将奇幻剧特效低、故事陈词滥调、制作粗糙等局限性归咎于制片厂仓促的档期。 与制片人相比，台前的导演更容易成为攻击目标。 不少奇幻剧导演都曾公开痛斥“赶进度累”。

在这样的环境下，林玉芬有自己的坚持，但她也理解制片人。 “其实大家都明白什么是商业运作。” 她承认，有些事情她会适当妥协。 但这种“妥协”也是综合利益更大化的一种方式。 “我会先问制作方，资源应该投入到哪里，然后应该节省哪一部分。我们很乐意倾听，如果有不同意见，我们会再讨论。” 林玉芬认为，一个导演的价值不仅仅在于他的作品。 艺术性还在于评估将有限的资源投入到哪里才能获得更大的性价比。

林玉芬对《三生三世》这部作品非常满意，部分原因是她与制片人进行了良好的沟通。 “他们不会随便问导演，他们会要求我们牺牲一些东西，这样才能达到我们至少想要的效果。后来合同期满了，他们是怎么告诉演员回来拍戏的。”就连一些制作费我们都已经超支了，他们都告诉我必须坚持下去。”

就连精品之作《花千骨》也出现了“特效包子”。 制片人唐丽君向新浪娱乐坦言，“由于资金问题和后期制作仓促，特效方面确实存在一些遗憾。” 但大多数遇到一些困难，已经有了信任基础的林玉芬与制片人唐丽君理性沟通，“我们也能克服。”

如今，由《花千骨》原班人马制作的《醉玲珑》开播后获得了良好的口碑。 林玉芬在朋友圈积极宣传新作品。 她总是在文章的最后加上一句“谢谢制作人唐老师的支持！”

与以导演为中心的体制和以编剧为中心的体制相比，国内以制片人为中心的体制常常被批评为“商业压倒创作”。 在有限的条件下，注重沟通、善于沟通就显得尤为重要。 “我觉得制片人和导演之间的关系其实对于最终能拍出什么样的作品来说非常重要。因为我们要不断沟通如何在有限的条件下呈现出更好的效果。”林玉芬分享了自己的经历。

会考虑投资者：香港董事没那么任性。 副导演的“变态”工作，让我懂得了八面八方。

林玉芬并不是一个只拘泥于艺术创作而不考虑制片人的导演。 作为一个TVB导演聘任制度下出生的香港导演，她觉得自己没有那么任性。

“TVB”是林玉芬在影视艺术上的原创标签。 无论是面对资本狂潮下“赶进度”的要求，还是与制片人就琐事进行沟通，相比内地导演，林玉芬觉得，在TVB流水线上接受过培训的香港导演可以被称为“手快”。 对于TVB黄金时代末期从基层做起，并沉浸其中多年的她来说尤其如此。

1989年6月，毕业于中央戏剧学院1986级导演系的林玉芬写求职信到TVB担任助理导演。 凭借专业的学历，这个从小就喜欢看戏的女孩被录用了。 一般来说，新人加入TVB后都会参加两到三个月的培训班。 不过，因为错过了集体训练的时间，林玉芬被安排直接去片场和副导演一起工作。 几天后，大致了解了副导演的工作后，林玉芬硬着头皮跟导演一起去拍戏。 林玉芬担任副导演的之一部电视剧是《他来自江湖》。 男主角是万子良和当时的二线艺人周星驰。 女主角是莫舜君，黄秋生和吴孟达在剧中打酱油。

副导演的一项重要工作就是为演员发布预告。 对于没有经过训练就上场的林玉芬来说，这并不容易。 “香港TVB的体制比较奇怪，有上百位演员，除了一名男演员和一名女演员外，其他演员可能同时参与三部剧。TVB有八个摄影棚，其中四个正在拍摄同时进行，有六部剧，演员很容易挤档。” 林玉芬经常带着口渴与其他几部剧的副导演协调档期。 她在电视台熬夜更改公告。 睡袋、牙刷、沐浴用品都在舞台上。 睡了两三个小时，第二天早上七点就到了片场。

当时香港TVB的副导演身兼数职：发布公告、现场做笔记、安排群众演员、呼叫特约演员，甚至安排剧组的车辆、服装、道具。 工作如此细致复杂，难免会忘记其中的秘密。 偶尔也会因为演员进门前后衣服颜色不一样而出现麻烦。

“当时我们很惨，如果片场有什么漏掉的地方，导演再凶一点，他就会把我们骂死。所以我们就产生了一种无敌的精神。” 提起那些辛酸的往事，林玉芬在眼镜后面眯起了眼睛。 眯起眼睛，微笑成一条缝。 除了能够承受压力之外，还需要有灵活性。 “如果发现自己没有那个东西，现场怎么能尽快换呢。”

林玉芬甚至用“不正常”这个词来形容她当时的工作。 但也正是这种一心多用的工作，让她能够在片场看到、听到各个方向的声音，这对她今后在内地的工作大有裨益。

1989年至1993年，林玉芬在TVB担任助理导演四年半。 她很感激这次经历，并觉得自己学到了很多东西。 “比如说，如果我负责一部剧的5集，每集需要200个群众演员，我知道我可以从电视台请1000个群众演员。但这个场景实际上需要400个群众演员，所以我会用200个群众演员剩下的四集，我只知道我得省钱，不然制片人和监制会怪你超支的。”

如今，常年在内地拍戏的林玉芬，经常和以前合作过的电影制片人成为朋友，进而与她多次合作。 比如，曾合作过《剑剑三》、《步步为营》、《华夏奇女子》、《无心法师》等剧的唐仁，合作过《微微一笑》，与《三生三世》的爽剧无缝衔接。 《花千骨》又有新片《醉玲珑》制片人唐丽君……

这很大程度上是因为在制片方普遍面临资本和政策双重压力的情况下，曾担任TVB副导演的林玉芬愿意也有能力在有限的条件下为电影制片方考虑成本和预算控制。状况。 ，更大限度地利用资源。

爱上角色：有的女孩爱幻想，看小说会产生一种意象感，可以给演员提供“悬念”

与林玉芬合作过两次，如今已成为好朋友的唐丽君尊称林玉芬为“老大”，但她也告诉新浪娱乐，其实“老大”是一个很有少女感的人。 这也是很多合作者对林玉芬的评价，有媒体称她为“世界上最暖心的女孩”。

与国内男导演，包括像林玉芬这样来自香港、台北、台北的导演占很大比例相比，林玉芬开朗的性格和女性与生俱来的敏感细腻，就像是祖辈奖励的一碗饭。 ，让她可以和总导演谈判。 以爱情和浪漫为成功关键的偶像剧更容易产生共鸣。

“大家都说我有一颗少女心，其实我是一个很单纯、容易开心、爱幻想的人，看小说有画面感，看到虐恋的时候经常会泪流满面。”情节。” 她之一次读《微微一笑》小说，一幕幕甜宠情节浮现在脑海中，“肖奈骑着自行车，带着女友贝微微穿过整个校园出现在面前。”之一次和同学见面，然后和女朋友在篮球场上聚光灯下接近薇薇……那种感觉我还记得！” 55岁的林玉芬听起来就像个花痴小女孩。

“我同时跟随剧中的人物，爱上人物，或者和一些人物说话，为了拍一些不一样的场景，也是必须这样做的。”林玉芬有些不好意思地笑道。 。

林玉芬的细腻心思也用在训练演员上——尽管她谦虚地拒绝使用“训练”这个词。

《贵妃醉酒》的 *** 放映过程中，每当男女主角接吻时，女记者都会集体发出“哎哟”的尖叫声。 剧中，她与陈伟霆的吻戏十分温文尔雅，化学反应非常强烈。 刘诗诗把全部功劳都归功于林玉芬，“她对女性感情戏把握得很好，其实我真的很依赖导演。一方面，我对她很熟悉，另一方面，她是个很细腻的人，她有时候会提醒我一些点，让我们的感情戏感觉起来、情感上更加清爽。”

不少与林玉芬合作过的内地演员，以及剧组人员和电影宣传人员，都表示这位女导演有一种亲切感。 新浪娱乐曾看到，在《醉玲珑》发布会后台，刘诗诗自豪地向林玉芬炫耀自己的新短发，并向林玉芬征求意见。 林玉芬像慈祥的姐姐一样看着她，道：“矮了。” 刘诗诗咯咯笑起来，“没你那么差！” 看得出来，在娱乐圈里朋友不多的刘诗诗，与林玉芬的私交很好。

迪丽热巴谈到与林玉芬在《三生三世》中的合作，表示“特别舒服”。 “她让你感到被信任，同时给你更多发挥的空间。” 事实上，在中国内地，拍摄了多部偶像题材剧后，林玉芬结识了很多年轻演员。 她还喜欢用大姐姐的语气称呼他们“小伙伴”。

谈起自己的缘分，林玉芬觉得没什么大不了的，“我毕业于中国话剧院，在内地呆了这么多年。 我对内地的人情世故很了解，所以很容易融入内地剧组。”

面对找不到情感出口的演员，林玉芬的手段也很温柔。 “你不能打扰他们把这场戏演好的愿望。” 大多数时候，她只是在一旁观察，并在必要时给予他们一些积极的鼓励。 然后她会私下和演员们谈论表演的不足，绝不会当面让演员们难堪。

除了演员之外，其他工作人员也是如此。 几位《醉玲珑》剧组成员向新浪娱乐提起林玉芬，都不约而同地用了两个词，“崇拜”和“可爱”。 林玉芬在新浪娱乐中提到最多的一个词就是“相互尊重”。 “我希望员工在工作中能够快乐，也就是说他们能够积极主动。我不喜欢用责骂的方式。如果员工太懒了，我当然会说，但相互尊重是非常必要的。”

与中国大多数导演在片场最有尊严的存在相比，导演几乎成了“严厉”和“脏话”的代名词。 多次到访片场的新浪娱乐，看到《醉玲珑》的片场，可以说是充满了……气氛热烈，各司其职、和谐相处的创作氛围。其他。

一个从不服输的人：如果他喜欢艺术，一有时间就会去看话剧。 只不过他比别人更早接触玄幻剧而已。

“收视率保证”、“质量保证”，当新浪娱乐提到这些术语时，林玉芬有一种近乎害羞的谦虚，“别这么说，别这么说。” 不过，就像这位女导演原本想超越《花千骨》，然后接手《三生三世》，能取得现在的成绩，她坦言自己的竞争力至关重要。“我也是一个很认真的人，不服输的人。”她觉得，作为导演，自己有独特的经验和专业积累，这就是她领先于别人的地方。

在东棉花胡同中戏学习时，对艺术感兴趣的林玉芬经常去距离中戏不到两公里的中国美术馆看展览。 “我更喜欢看画，不管是中国的还是欧洲的，反正我更喜欢看文艺复兴以后的画。其实我觉得，当我继续看的时候，我就会知道什么是好的。” -看起来什么是美丽的。它看起来不太好。”

林玉芬还喜欢看话剧、舞台剧、歌剧、现代舞等一切舞台表演。 即使现在，虽然工作很忙，但只要有时间，她还是会去看。 “我觉得这些东西都是慢慢积累的。”

画面的美感对于古装剧，尤其是主打年轻观众的古偶玄幻剧来说非常重要。 无论是水墨风格的《花千骨》，还是清丽淡雅的《三生三世》，还是东方油画风格的《醉玲珑》，林玉芬对审美的积累和把控都显露无遗。

林玉芬的“不服输”还在于知道不要流连于稳定和熟悉，而要在适当的时候采取行动。

1994年，曾在TVB担任助理导演四年半的林玉芬，在导演李国立手下升任导演。 当时TVB的导演都是拿月薪的。 与助理导演时期相比，林玉芬的生活过得无忧无虑，在TVB又待了三年。 1997年，香港突然遭遇经济危机，TVB解雇了部分女导演。 这让林玉芬顿时感到没有安全感。 面对当时残酷的现实，她果断做出了辞职另谋出路的选择。

当时正巧她的导师李国立在新加坡拍摄古装片《小和尚》，他就接近了林玉芬。 于是，在距离辞职日期还剩三个月的时候，她就毫不犹豫地付了三个月的工资，离开了。 香港无线电视. 如今在林玉芬的微博下，不少网友也在惊叹这部集体童年记忆剧，还有《一脚定江山》《亲密爱人》《偷龙转凤》《女王》进入宫殿和“合适的女孩” ...这些受欢迎的女导演实际上是在80年代和90年代出生的那些集体记忆戏剧。

1998年，李·圭利（Li Guoli）搬到了大陆，并建立了 Film Co. Ltd. Lin Yufen，然后再次向北行驶。 当时，大陆的电影和电视剧市场刚刚看到了之一部反映了世俗文化“ ”的国家偶像戏剧，该戏剧打开了古代木偶戏剧的新领域。 但是，林·尤芬（Lin Yufen）告诉新娜娱乐公司（Nina ），她当时没有太多的兴趣。 也许她在学业的早期就与大陆建立了联系，所以她偶然地向北走。

无意间，林·尤芬（Lin Yufen）成为了香港和台湾董事的之一批次。 当时，她可能还没有想到近20年后，由于大陆电影和电视业的繁荣以及香港和台湾市场的相对缩水，大量的香港和台湾同事都会随之而来。她的脚步。 她现任的老伙伴高林巴奥（Gao ）和梁·尚（Liang ）以及刘·朱吉（）和朱·乔利安格（Ju ），陈明尚（Chen ），陈张乔（Cheng ），林·霍尔（Lin ），李·霍伊伊斯（Li ），胡伊扬（Hu ），胡伊尼（Hu ），Qu ，他的职业生涯都改变了他们的职业生涯，Huang ...专注于大陆。

2006年，林·尤芬（Lin Yufen）再次与她的导师李·仓（Li Guoli）合作，她的处子秀非常非凡，以“秃鹰英雄的传奇”和“ liao zhai奇怪的女人”，甚至使Hu ge，Huo ，Yang Mi，Tang Yan Mi，Tang Yan Mi该节目的粉丝们仍在谈论刘·希西（Liu ），元洪（Yuan Hong）和其他流行的偶像“剑和童话三世传奇”。

当时，唐朝是中国之一家制作幻想戏剧的电影和电视公司，经常出现杰作。 在这艘大船上，林·尤芬（Lin Yufen）也为她未来在服装幻想戏剧中的成功奠定了基础。 “我曾经做过很多时尚摄影，偶然地，我在唐朝发展了一些所谓的幻想戏剧技巧。”

现在，近年来，“克拉爱好者”，“龙卷风女孩”，“山汉都来了”，“为什么 ”，“活泼而芬芳”，“ Yuan Yuan ”，“ City”，“ City”，“”，“”灿烂的魏阳和“孤独的美丽不欣赏自己”，“选拔的传奇人物”，“楚Qiao的传奇”……香港和台湾导演几乎占领了大陆偶像戏剧市场。

但是，唯一成为“评级保证人”和“质量保证”的人是林·尤芬（Lin Yufen），他像工匠一样抛光了每件作品。 而且她仍然几乎害羞地阻止了我为她做出这样的结论：“我很幸运，我有机会比其他人更早拍摄幻想戏剧。”

如今，人们总是问林·尤芬（Lin Yufen）制作热门戏剧的“秘密”。 她谦虚地说，她没有故意满足大陆观众的口味。 她很高兴能被年轻的观众认可，但她还会提醒自己在再次拍摄戏剧时要谨慎。 这位来自香港的导演非常重视他的作品所传达的价值观：“我想知道我的作品是否会对年轻人的价值观产生负面影响。电影和电视行业中的许多事情现在都模糊了，但他们应该有是黑白的。分开。”

林·尤芬（Lin Yufen）也非常重视她的作品中传统文化的继承。 她以“逐步”和“醉酒”为例，“实际上，我认为自古以来中国有很多美好的事物，包括我们的道德和我们的价值观。但是我们都失去了。 ，孩子们，您应该这样做，但我们应该让他们通过电视连续剧欣赏传统的美好事物，例如“兄弟，朋友和兄弟”。