有多少人被影视剧中把皇帝比作青楼姑娘的“历史”误导了？

如果历史让位于艺术创作，影视剧就会误导观众； 如果艺术创作完全服从历史，那么影视剧也就味道一样了。

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70集的清宫剧《延禧攻略》终于播出大结局，历史背景相似的《如懿传》如今又再次开播。 今年夏天，清宫戏的演出可圈可点。 曾经的紫禁城“冷宫”延禧宫突然排起了长龙。 剧中的很多台词已经成为网络流行语，受到很多年轻观众的认可。

清宫剧的热度从未真正降温。 清朝是中国最后一个封建王朝。 观众对清朝有着天然的兴趣，对清朝人物有着心理上的亲近感。 以《雍正王朝》《还珠格格》为代表的历史剧、戏剧获得了巨大的市场。 以上两部剧都成为了影视剧的经典，将清宫剧的传统延续至今。

年轻观众尤其喜欢清宫剧，因为清宫生活既陌生又熟悉。 陌生的是人物的服饰、建筑布景、社会习俗，给人一种不同于现实生活的新鲜感； 熟悉的是，那些“看清宫戏长大”的80-2000年代的人，早已习惯了清宫戏。 话语系统，甚至将这个话语系统移植到了他的日常生活中——开玩笑时把自己和朋友想象成“黄阿玛”、“叶贝儿”、“哥哥”。

然而，对于清宫剧的质疑却从未停止过。 即使是最严肃的历史剧，仍然会遭遇学术界和公众的批评。 在评论家看来，某些历史细节上的错误和偏差似乎足以让一部剧黯然失色。

影视剧的创作向来与历史研究不同。 出于情节的需要，设计区分历史现实的情节通常被认为是合理的。 即使存在一些瑕疵，也不会对历史剧的艺术价值构成重大损害。 创造艺术的方式有很多种，而且不仅仅是追随现实。 现代人把《三国演义》这样的历史小说视为经典，而这些小说也有对历史的“加工”。

问题在于，如果清宫剧赢得市场的方式过于依赖对历史的曲解，以历史背景为工具，肆意捏造情节和人物关系，势必损害历史的威严。 按理说，拍摄有历史背景的影视剧，前提是剧情的发展取决于历史。 但在一些影视剧创作者眼中，历史剧，或者更具体地说是古装剧，只是赢得收视率的一种方式。

《延禧攻略》中，剧中人物身着古装，却仿佛在演绎一个现代故事。 女主人公魏璎珞从一个绣坊小丫鬟一步步转型为皇帝的爱妃，或许是有一些史实支撑的，也是可以理解的艺术创作。 然而魏璎珞与皇帝的相处方式完全颠覆了常理。 魏璎珞不仅经常埋怨皇帝，甚至将皇帝比作青楼女子。 历史上，如果有这样的女人出现在宫廷中，其命运可想而知。

清宫剧播出后，不说观众的历史素养会提高多少，但至少不会导致人们对历史形成错误的认识！ 封建时代类似女主是青楼，男尊女卑，紫禁城里的皇帝拥有至高无上的权力。 《延禧攻略》精心编织了所谓的“酷故事”，以颠覆性的常识为卖点，以不可能的冲突为情节脉络。 人们很难同意这一点。

有些人可能认为看剧就只是看剧，不会把剧情当作史实。 然而，没有人知道历史会随着时代的变迁而发生怎样的偏差，电视剧本身何时成为历史资料。 更何况，既然不需要严谨的史实支撑，又只是一场古装表演，那为何不干脆把它拍成一部虚构的历史剧呢？ 它既不妨碍艺术创作的天马行空的想象，也不违背庄严的历史。 这不是两全其美吗？

如果历史让位于艺术创作，影视剧就会误导观众； 如果艺术创作完全服从历史，那么影视剧也就味道一样了。 两者之间似乎存在着不可调和的矛盾。 事实上，影视剧创作并不是借鉴历史的唯一途径。 尤其是这种完全用现代思维去构造人物关系的影视剧，更适合作为现实题材来拍摄，也展现了创作者的功力。 无论如何，既然我们决定以史为鉴，就不能歪曲历史。

王忠的