日本恶作剧 新的丑陋风格是什么？为什么土色设计突然如此流行？

昨天，第十届北京国际电影节主办方公布了今年的主视觉海报，由里如半设计工作室设计。 该海报自发布以来，被网友评为史上更佳海报。

不过，不知道墨客们有没有觉得这个字体很眼熟呢？

你还记得前几天那个极其丑陋的硬糖女孩标志吗？ 同样的大等值线字体、不规则的布局、生硬的连接，让所有观者大开眼界。

事实上，在各种视觉呈现中，我们似乎嗅到了一种新的趋势正在设计界悄然流行。

无论是硬糖少女的标志，还是北京国际电影节的海报，都与一个新词有关，那就是“新丑派”。 （只不过电影节对这种风格的把握比某妹子要好很多）

审美是一个轮回。 我们要再次开始审视丑陋吗？

听起来不可思议，但新丑风格确实正在慢慢流行起来。 那么今天小银就带大家聊聊新丑派的来龙去脉。

新的丑陋风格是什么？

新的丑陋风格是什么？ 我们先来看一些图片。

突出显示的颜色、简单的图案、朴素的无衬线字体、字间距和页边距设置为 0...

这些功能似乎与我们日常的设计原则背道而驰，感觉有点难看。 你没有看错，这种新风格被国内设计师戏称为“新丑风格”。

虽然新丑风格乍一看可能不太容易接受，但这并不是随意之人的恶作剧，而是日本设计师高田唯对设计界的颠覆之作。

设计师高田唯

高田唯说，“面对日本现在的设计，唯一的感觉就是看腻了。” 于是他为JAGDA（日本平面设计师协会）制作了如下新的招募海报，引起了日本设计界的轰动。 边界。

在2017年日本优秀平面设计年鉴的封面设计中，高田唯继续采用了这种大胆冒险的风格。

当时协会实际上面临着加入协会的年轻人越来越少的问题。 为了吸引年轻人的血液，高田唯邀请了深受年轻人和学生欢迎的平山正夫，并在下面画了笑脸。

画风幼稚，居中随意，字体未经打磨。 这些突破性的变化让一些传统设计大师勃然大怒。

这怎么能代表日本设计呢？ ！

当时，一位比高田唯大10岁的JAGDA成员兼平面设计师甚至在网络上用英语骂人。

但高田唯并不为这些批评所感动。 他坚持自己的“奇”，在不寻常的配色和布局中逐渐固定自己的风格，不断探索设计“错误”，自成一派。

那么，还有什么是设计师想不到的呢？ 为什么要设计这样的海报？

为什么开始看丑呢？

高田唯把头发梳得整整齐齐，穿着干净简约的衬衫和裤子。 她看起来和其他严肃的设计师没什么两样。

2006年，他创立了自己的设计工作室，次年又成立了凸版印刷工作室。 他还是日本著名艺术大学东京造型大学的副教授。

仅从他的外表和履历来看，很难将这个帅气的男人与上面叛逆的海报风格联系起来。

然而，从2011年开始，高田唯逐渐走上了离经叛道的道路。

2011年日本发生东日本大地震，也造成了福岛核泄漏。 这一年，高田唯的父亲去世。 他在下面的海报上留下了对父亲和日本灾难的记忆。

“海报必须是长方形的吗？” 高田唯这样问自己。 他认为父亲经常教导他“将设计与社会联系起来”，所以他在这张海报上采用了这种特殊的风格，抽象的形状是发生地震的日本东北地区。

正是在“让设计与社会相连”的思想下，高田唯走上了一条与学院派设计完全相反的道路。

他的设计灵感往往来自于街头，而不是学校老师所传授的信条。

他发现街道的自然设计允许这种自由表达。 三个箭头堆叠在一起。 这对于学过设计的人来说是难以想象的“错误”，但却是一个在日常生活中发挥着重要作用的标志。

他发现，烧烤店老板用一种略显笨拙但却真诚的转箭方式向顾客解释每一项菜品。 虽然没有传统意义上的“漂亮”，但却更好地达到了传达信息的效果。

为了引导顾客，店家用繁文缛节精心制作了一张手工地图。 他们想告诉大家如何到达新店并且不要走错路。 他们只是想把这个信息和心情传达给大家，其他的都不重要。

从这些朴素的设计中，高田唯看到了简约与魅力。

在日本设计界日本恶作剧，大家都非常注重让设计变得美观、整洁，但同时也受到一套思维模式的限制。

那些优雅却遥远的设计开始逐渐脱离信息传递的本质。

在这些路牌中，虽然没有想要变得更漂亮的态度，但那种想要正确引导人们、渴望向大家传递信息以防止混乱的愿望让高田唯很感动。 他喜欢。 这样的作品。

除了日本之外，高田由依还继续来到中国进行设计探索。

在这里，他继续被劳动人民的设计所感动。

熟食店老板显然是想给大家看食物的照片，但他却强迫自己在照片上放了这么大的文字； 几乎有一个人那么高的“5元3样”几个字，写得很大，让人感觉很强烈。 表达的欲望； 一个普通的“推”字，但周围装饰着相当复杂的图案。

这一切都深深吸引了来自日本的设计师。 在高田唯看来，这才是真正的“设计解放”。

同样让他着迷的还有之前被大家诟病的椰子牌椰子汁。

这款文字十足、包装色彩醒目的饮料，着实让高田唯很感兴趣。 “它根本不具备这个产品应有的样子。市场上能存在这样的设计，我觉得很有趣。”

他甚至在上发文称自己每天都会这样喝一杯。

受到中国民间智慧的启发，高田唯甚至在2018年上海举办的展览中放飞自我，创作出连大众都震惊的宣传设计。

电动摩托车标牌的布局和配色让我们看到了日常生活中被忽视的一面。 高田伟认为，也许真正的中国设计就藏在这些街道里。

新丑风格是否已成为新趋势？

然而，这并不意味着抄袭这些花哨的宣传就是好的设计，也不意味着我们应该仅仅因为它们来自街头而鄙视它们。

小银认为，高田唯这次展出的摩托车品牌并不算成功，但他引发的新丑风格的探索却越来越走上正轨。

回到信息传递的本质，这就是新丑风要解决的核心问题。

想要炒作新丑风格的人只看到丑陋、粗俗和怪异，而理解其背后理念的人看到的是清晰度、效率和设计沟通的变化。

自2017年震惊日本设计界的突破以来，新丑风格已经从高田唯个人探索转变为越来越多设计师共同努力的方向。

打开心扉后，我们发现设计可以如此自由、清晰。

在刚刚结束的abC艺术书展上，我们从展览的宣传页面上可以清晰地看到新丑派的痕迹。

高饱和度高亮度的配色、粗犷的平面设计、简洁的布局，似乎完全颠覆了以往宣传设计的所有规定。

在第十届北京国际电影节的海报中，也可以清晰地看到新丑风格排版和字体的影响。 但作为一张面向大众的海报，并没有太多的字体变形和图案扭曲，整体风格稳重又有些前卫。

来自新加坡的设计师Ou也和高田唯一样是平面设计规则的“挑战者”。 他在一年内创作了365张海报，试图打破“好设计”的僵化原则，是新加坡“新丑风格”的重要倡导者之一。

此外，越来越多的设计师正在尝试探索不同的设计风格，抵​​制原有的“老美”规则，探索设计的无限可能。

作为之一位引导者，高田唯承受了所有的批评和谩骂，但他发起的却是整个设计体系的解放。