这套黑色蜘蛛侠套装是如何在抖音上如此火爆的呢？

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怪物马戏团 | 文本

现在，打开，搜索蜘蛛侠，你很可能会看到这种穿着黑色蜘蛛服的女孩的变装视频。 美丽的女孩站在镜头前，伴随着电子嘻哈音乐。 一个开关，特效慢动作从天而降，她化作一只黑色蜘蛛，秀出身姿。

这些视频的主角还包括男性，有的根本不涉及变装。 他们不变的特点就是这身黑色蜘蛛侠套装和优美的曲线。

近两年来，此类视频的热度直线上升。 现在，超级英雄迷们都在热切地讨论“三蜘蛛同框”，但在他们之外，很多人可能对这种蜘蛛侠变装视频更感兴趣。

他们不需要知道蜘蛛侠已经有好几代演员了。 他们只需要对“蜘蛛侠”有一个模糊的概念胶衣美女战士，就能吸收这些视频的全部乐趣。

漫威的新蜘蛛侠很受欢迎，中国影迷对蜘蛛侠有着特殊的感情，所以自然会有人将其作为流行的网络符号。 这个解释确实是正确的，但是仔细想一想，你会发现有些奇怪的地方。

例如，这套套装从未存在过，也不是官方的蜘蛛侠套装。

首先，它不是黑蜘蛛套装，而是共生体“毒液”与蜘蛛侠融合而成的共生体套装。 在数十年的毒液故事情节中，从未出现过女性版本的共生套装。

最亲近的人就是她

而且还不是蜘蛛侠，因为各种女蜘蛛侠都是这样的。

甚至不是女性的毒液。 女毒液其实是在之前的《毒液》真人电影中首次亮相。 在此之前，毒液有一个复杂的共生体家族，其中的女性是这样的。 也就是说，这件衣服是一件莫名其妙创作出来的同人作品。

这其实是一件很奇怪的事情，因为半个多世纪以来，蜘蛛侠已经出现了无数个版本，按理来说可以满足人们对蜘蛛侠的各种幻想。 然而，最终证明这是一套与蜘蛛侠故事无关的套装，并且实现了在社交网络上疯传的壮举。

这套蜘蛛服或许让蜘蛛侠陷入了娱乐生涯最迷茫的时代。

那么，蜘蛛外套是如何变成我们今天所看到的呢？

我们从头开始试试， *** 开天辟地的层次。

蜘蛛侠出生于1962年，当时他出现在合集杂志《惊奇奇幻》中，并没有个人故事。 蜘蛛侠的诞生对于超级英雄漫画来说是一个巨大的改变，因为它之一次将超级英雄塑造成略带恶魔气质的普通人； 随着蜘蛛侠的诞生，超级英雄漫画中的青少年不再只是追随者。

蜘蛛侠的人生从现在开始。

最初，这套蜘蛛服代表了娱乐文化中公众意识的觉醒：它不属于富人或外星人，而是任何人都可以穿着的。

突然间，孩子们就拥有了一个可以轻松扮演的超级英雄。 蜘蛛侠可以同情他们。 当他们在学校受到欺凌，因贫穷而自卑时，他们不会“玷污”这套衣服。 不管他们多么边缘化，装扮成蜘蛛侠也不会显得低人一等。 荒谬的。

但这并不是说这不好笑

当时，蜘蛛服预示着娱乐文化从精英阶层向大众阶层的转变，以及青少年意识的崛起。 在这种氛围中成长起来的导演们将开创20世纪80年代青春电影的黄金时代。

不仅如此，当时的蜘蛛套装还蕴藏着娱乐媒体的革命——其鲜红和蓝色的配色方案推动了 20 世纪 60 年代彩色电视的流行。 那时，电视终于能够显示更鲜艳的色彩，价格也变得更加实惠。 彩电时代到来了。

接下来是之一部蜘蛛侠动画电影。 您可能看过这部 20 世纪 60 年代的蜘蛛侠动画片，因为它现在因其恐怖内容而闻名，尤其是真蜘蛛侠和假蜘蛛侠相遇的场景。 但在当时，它确实是娱乐文化最前沿的产物。

从这套蜘蛛服中，你可以看到科技驱动娱乐的痕迹。 它也出现在最新的彩色动画中，带有前彩色时代的印记：它原本是黑色和红色，但由于墨水质量问题被认为是蓝红色，就像绿巨人最初是灰色的一样。

在如此巨大的成功中，《蜘蛛侠》被分成了两部分：一半属于媒体，一半属于粉丝。

然而，当时的粉丝们很难装扮成蜘蛛侠。 没有相应的行业，只能定制服装，非常麻烦。 所以当时除了演员之外，基本上只有商场吉祥物和庆祝孩子生日的表演者会打扮成蜘蛛侠。

喜欢蜘蛛侠的孩子们别无选择，只能依赖万圣节服装。 所以当时粉丝们的蜘蛛侠就是那些看起来怪异又搞笑的万圣节服装。 现在，本公司生产的这种蜘蛛服可以卖到1万美元。 在漫威无力制作周边服装的时代，它给了孩子们扮演超级英雄的机会。

有趣的是，这家公司在 20 世纪 50 年代生产了一款名为蜘蛛侠的万圣节服装，采用黄黑配色（最右）。 这套服装被认为是蜘蛛侠的灵感之一。

接下来，蜘蛛侠套装飞进了20世纪70年代，真人版超级英雄剧开始出现。 《蜘蛛侠》也有自己的系列，但因为太粗糙而成为笑柄，其可取之处几乎仅限于其开创性。

没想到，蜘蛛衣漂洋过海，在另一个国家——日本开辟了新世界。

1978年，也就是蜘蛛侠美剧诞生一年后，东映和漫威合作制作了蜘蛛侠特别版，现在被昵称为“400大妈”。

这部蜘蛛侠遵循了日本特摄电影的逻辑，其背景故事更像是奥特曼。 蜘蛛侠来自蜘蛛星，他还有变形机甲，还有方程式赛车。 这项工作让蜘蛛套装不再是战斗套装，而是一个特殊的照片皮套。

事实上，它不仅仅是一个普通的皮套，这个皮套对特种摄影胶片产生了巨大的影响。

虽然东映并未承认，但很多人都将其视为三大特效之一的《超级战队》的里程碑之作。 《超级战队》诞生以来，只中断过一年，那是1978年《四百姨》出现； 而《蜘蛛侠》中出现的巨型机甲，被认为是此类机甲的鼻祖之一。 一年后，高达出现，超级战队本身也加入了之一台巨型机甲。

所以尽管《400勇士》缺陷重重，蜘蛛侠性格怪异，但它始终是蜘蛛侠和德摄影迷心中的另类经典。 甚至斯坦·李也说这是他最喜欢的《蜘蛛侠》剧集。

该系列的反派是一位亚马逊女战士……

福利剪辑

直到今天，人们仍然记得它，更好的例子可能就是《头号玩家》。 不知道是因为一些错误的科普，但很多中国影迷似乎都认为《头号玩家》中的钢铁巨人原本应该是奥特曼，因为版权问题而改了角色，但事实上，就是原著中这只著名的蜘蛛。 在夏机甲中，原来奥特曼的角色并不是简单的替换。

电影中的钢铁巨人

原著中的蜘蛛侠机甲

当时，蜘蛛服的背后是交织的全球娱乐文化。 经过二战后的经济复苏期和即将到来的泡沫时代之前，各国文化相互影响，相互彻底改变，然后欣然接受这种改变。

美国的超级英雄、法国的文学动画、日本的特摄电影和漫画……它们融合在一起，逐渐改变了大众娱乐的面貌。 通讯和交通技术正在发生变化，日本充斥着美式发型、软饮料和摇滚音乐，美国青少年沉迷于日本漫画——世界正在融合，这种融合正在大众娱乐中扎根，即将成长为现代娱乐文化的雏形。

此外，当时的蜘蛛服也被缩小穿在玩偶身上，见证了1970年代人物文化的兴起。

蜘蛛侠继续及时前进。 娱乐文化在不断变化。 20世纪80年代，MTV出现，“商业化”这个词被越来越频繁地使用，纯粹为了赚钱的烂片也越来越多。 当时，电影开发商发现了一个新的玩法：买一个IP，给它搭配一个明星，然后随意拍电影来赚钱。

这个玩法是不是有点熟悉？

在这个“烂片的黄金时代”，蜘蛛侠套装也几乎被毁了：他们试图把蜘蛛侠变成恐怖电影，把蜘蛛侠打造成苍蝇一样的六臂怪物。

幸运的是，项目流产了，蜘蛛衣毫发无伤，没有被六大资本家的触手撕碎。 当时的蜘蛛套装勉强遏制住了中等资本扰乱娱乐业的80年代，没有成为其中的牺牲品。

这部电影将为多年后的蜘蛛侠版权纠纷埋下种子。

所以蜘蛛服继续存在于万圣节服装和老电视剧中。 20世纪90年代的孩子们仍然穿着它们去讨糖果。 没想到，巨大的变化即将来临。

可怕的蜘蛛

随后，蜘蛛侠来到了 20 世纪末，预言中的利维坦从地平线升起，最初只是一个模糊的轮廓。 之一个社交网络出现于1997年。由于概念太先进，没有人关心上面的蜘蛛侠社区（如果有的话）。 与此同时，一小群人开始穿上蜘蛛服，出现在歌迷展上，自娱自乐，偶尔也会被杂志报道。

21世纪初，社交网络诞生； 很快，它将改变大众娱乐。

萨姆·雷米的《蜘蛛侠》三部曲唤醒了全球蜘蛛侠粉丝，也开启了中国粉丝对蜘蛛侠的感情。 这套蜘蛛服彻底开启了好莱坞商业大片的时代，赶上了社交网络的热潮。

那些喜欢参加聚会的人将自己穿着蜘蛛服的照片发布到网上； 趋势就在这里：

因为社交网络，人们有足够的动力去分享自己的生活，越来越多的蜘蛛侠粉丝装扮成蜘蛛侠并展示照片。 通过互联网，小圈子不再“小”，漫画展的影响力越来越大。 最终，蜘蛛套装摆脱了商场吉祥物和儿童万圣节服装的束缚，受到了青少年和成年人的欢迎。

一时间，每个人都可以成为蜘蛛侠并被看到。 在《蜘蛛侠》传记中，有一个时代，所有人都有自己的爱好。

社交网络日新月异，带我们走过了2012年。蜘蛛侠电影重启，加菲猫版蜘蛛侠穿梭于高楼大厦之间，一个纯粹展示图片、抛弃创意的网站闯入人们的生活。

于是，网红文化诞生了。

从此，“在线存在”成为一门生意。 社交网络不再局限于分享生活，越来越注重“炫耀”、出卖自己的外表。 即使是没看过蜘蛛侠的人也穿上了蜘蛛侠服装，因为它代表了潮流，俘获了宅男的心，代表了市场。

这些人被戏称为“衣架男”，随之而来的还有一系列衣架男的笑话，比如那些穿着蜘蛛服却自称超人的人。 从那时起，蜘蛛服被某种难以形容的东西所改造，变得更像是一种工具，也就是从那时起，它在社交网络上变得性感起来。

虽然在中国不存在，但类似的趋势已经影响了整个社交媒体氛围，网红文化也开始在这里萌芽。 而由于蜘蛛侠在国内的超高人气和感情加成，成为网红素材来源也只是时间问题。

在此期间，大量蜘蛛侠周边产品被生产出来，其背后是迪士尼、索尼和漫威之间复杂的版权纠纷。 这个时代的蜘蛛侠背后，也隐藏着电影商业版图的变化：打造IP宇宙的时代已经到来。

社交网络本身也在发生变化，更多的丑闻被揭露，各大公司聘请赌场设计师来让他们的产品更容易上瘾。 社交网络产品需要在一天中尽可能多地占据用户的碎片时间，让用户通过习惯更加依赖产品。

此外，它还必须让用户无法预测他们接下来会看到什么以及他们会获得多少赞，就像 *** 一样。 因此，需要复杂的算法来准确找到视频的受众群体和用户的偏好。

在这两个理念下，抖音的崛起——短视频时代已经来临。

蜘蛛套装也变得支离破碎，内涵被挤压得越来越扁平化。 为了挤进几十秒的视频，它被剥离了所有的故事背景和台词，只留下红蓝的外观。 红蓝蜘蛛套装在抖音上火了，但这还不够。 只是一件紧身裤就凸显了身材。

就这样，我们终于回到了那套黑色蜘蛛服。

有人看到了蜘蛛侠女友之一黑猫的服装，将其与2007年《蜘蛛侠3》中的共生套装结合起来，打造出了黑色蜘蛛套装。 它不需要故事，不需要意义，甚至不需要粉丝，只是一个捕捉荷尔蒙的工具。

而且，几乎不露皮肤，却能完美衬托身材，让大家更容易绕过审查。 这简直就是为国内互联网量身定做的。

黑猫

它是黑色的，只是因为它需要是黑色的； 因为这样一来，就是御姐，就是坏女人的性魅力，就是黑胶衣的魅力。

就像抖音上流行的喵喵跑一样

有一个关于社交网络的理论。 它会让普通人感到越来越自卑，因为别人只表现出生活中美好事物的一小部分，而我们却将自己与生活中大部分不好的部分进行比较，变得越来越嫉妒和嫉妒。 易怒和自卑。

当这个理论诞生时，美感和特效还没有展现出它们的威力。 现在，他们用不存在的美感，让这种反差越来越大。

获得空间宝石的黑蜘蛛女

就这样，红蓝友好的邻居蜘蛛侠渐渐消失了，取而代之的是一身衬托身材的黑色蜘蛛服。 这件衣服曾经象征着普通人心中的正义、能力带来的责任、以及为边缘儿童奉献的自信； 如今，它已成为人们自卑、嫉妒的催化剂，成为人们趋之若鹜的幻觉。

如果你相信这个理论，那么蜘蛛侠的战衣毕竟已经变黑了。

这就是蜘蛛侠套装的一生，黑蜘蛛套装的来龙去脉。 你在官方作品中找不到这套黑色蜘蛛女套装，因为它背后的故事并不是蜘蛛侠的故事。 这套衣服所蕴含的是社交媒体和娱乐文化的演变史。

曾经是彩电潮流的宠儿； 继而成为德摄电影的推动者之一和文化融合的代表； 也熬过了资本挥霍IP的热浪，进入了众生共享生活的时代； 通过这种分享，他们一起被打造成了一个以炫耀为基础的行业。

终于在今天，蜘蛛服和被剥夺歌词的名曲一起被流水线解构，失去了一切意义，成为短视频中炫耀性感魅力的媒介。

就在蜘蛛侠诞生之前，也就是20世纪50年代，也就是波普艺术的时代，波普艺术大师安迪·沃霍尔预言，未来，每个人可能成名15分钟，每个人都可以成名15分钟。 但他没想到，这十五分钟会被无限压缩，到了除了人类最原始的本能之外，什么都装不下的地步。

展现性魅力从来都不是坏事。 你可能和我一样，其实很喜欢这些优雅的黑蜘蛛和日益受到批评的漫威娱乐电影。 社交媒体肯定会继续发展，肯定会有很多人对现状不满，渴望真正不存在的“黄金时代”。

谁不喜欢看到又漂亮又帅的男人？但这不是问题

但看着这些长达30秒、除了幻痛般的波基之外不留任何痕迹的蜘蛛侠变装视频，还是让人感觉有些空虚：一路走来，流行文化，就像这沧桑的蜘蛛侠一样。西装，似乎是跨越时间的桥梁。 随着建筑物越来越高，内部也变得越来越破旧。 乍一看，似乎只能看到地基。

一路上你有失去什么东西吗？