出自电影《闪光少女》

青春类型片的主流之路需要深入理解和把握主流观众的文化心态，寻找新的青春叙事形式、新的青春价值观与情感相融合的替代机制和表达策略。主流观众，否则就会“叫好不叫座”，最终无法推动青春电影真正的类型转型。

《闪光少女》被誉为青春电影的转型之作。它脱离了以《致我们将逝的青春》为代表的青春电影的惯常套路。它用独特的图像风格、富有节奏感的音乐、二维的叙事逻辑和形象塑造来呈现年轻群体对自我的追求、理想和信仰。热情又热情。然而，这样一个“二次元”、“燃”的题材却与同时热播的《孙悟空传奇》有着截然不同的命运。迄今为止超过6000万的票房表现表明，这种独特的青春形式并没有取得市场成功。《闪光少女》在类型创作上的文化突破，与其说是大获成功，不如说是爆款的命运，凸显了主流青春电影的突破意义和行业困境。

虽然剧本取材于包晶晶自己的一些过去式经历，但《闪光少女》整体的青春进步时态与以往青春电影的怀旧过去式有很大不同。故事从陈静向师兄王文表达爱意开始，并试图向王文证明扬琴与钢琴有着同等的地位，以获得王文的认可，进而获得爱情。然而，在证明了扬琴的价值之后，他不仅没有获得爱情，反而因为自己还年轻。公众对民间音乐的接触很少，这使得民间音乐职业陷入了被取消的困境。于是，叙事转向民间音乐与西方音乐对生存空间的竞争。民间音乐的创新、包容、自信受到西方音乐的挤压；在这个过程中，以502宿舍为代表的二次元群体，他们对民间音乐和传统文化的关注和投入，他们在不被理解的孤独中挣扎和自强不息的积极形象； “2.5次元民谣乐队”所表达的二维群体与真实三维群体之间的壁垒和理解的打破；以及以“萤火虫”的闪光等为象征的弱者个体展现自我、燃烧自我的精神价值，共同构成了本片积极、青春的主题。青少年个体的无知、孤独和成长心态以及二次元墙的打破，构成了这部电影青春前进时最重要的两个特征，使其区别于近年来“怀旧”、“爱情”的青春电影。作为核心。

这一突破蕴含着丰富的文化意义，呈现出我们这个时代商业青春类型片主流转向的叙事可能性和价值取向。青春形象和青春文学一直处于主流文化和大众文化之间最模糊的位置。一方面，青春形象和青春文学始终力求表达年轻人的亚文化：对社会主流价值观的反叛和颠覆，成为年轻人追求自我身份、表达个性的最重要的意义建构手段。。另一方面，主流文化也从未放弃融入青年文化，因为它所塑造的青年群体的价值取向对于国家主流价值观有着深远的意义。主流文化始终努力将主流价值观渗透到青年文化的内在表达中。因此，主流文化与青年文学之间充满张力，两者之间的相互价值渗透、话语建构和叙事表达成为普遍的文化现象。随着国家对社会主义核心价值观的日益重视青春少女，以及国家层面对文艺与核心价值观关系的深入认识和重视，商业青春类型片的主流化将必然成为未来中国电影发展的重要趋势。

在此背景下，《闪光少女》的文化突破和类型转型就显示出其重要的坐标意义。首先，它是之一部正面呈现二次元群体的本土电影，表达了二次元群体突破次元壁垒、寻求对三维群体的理解的主题。虽然影片对二次元群体的表达有些夸张，但这不仅符合影片的二次元风格，也符合大众眼中的二次元印象。这种夸张的对立所建立的正面形象，在影片中通过父母和音乐厅孩子家长从蔑视到认可的转变，产生了网络时代年轻人与社会的情感缝合效果，呈现新的青年叙事的可能性。其次，“二次元拯救民间音乐”的价值逻辑表达了当代青年的新文化思维。与《百鸟朝凤》等音乐中呈现的中西文化的紧张对抗和情感决绝不同，《闪光少女》用年轻人不服输的心态在公平的平台上竞争，以我们以开放包容的态度，在竞争中寻求合作、共赢。青年群体对以民间音乐为代表的传统文化的“创新发展”和“创造性转化”，展现出区别于主流社会的新文化逻辑，蕴藏着自信的新青年文化价值观。

《闪光少女》的票房失败在于其“进步青春”和“二次元破团”与主流观众的错位。近年来，国产青春电影都离不开“怀旧”和“爱情”。这类以残酷爱情为主要表达的校园青春怀旧电影“是一个充满焦虑的时代，但我们不知道如何面对这种焦虑”。《浪漫幻想》，是一个“神话”故事，讲述了“对未来漫不经心、无能为力”的人们试图“用爱情和青春的幻想来填补价值差距”的故事。虽然是老生常谈、傻傻的，但它却在70后、80后的女性中流行，成为尚未衰老却开始怀旧的人们更好的情感载体。对于“90后”、“00后”等年轻一代来说，青春校园爱情电影拥有更大的受众群体，因为其强烈的情感强化了他们对平凡生活中刺激的追求。相比之下，《闪光少女》的进行时态已经失去了能让更广泛的人产生共鸣的情感基础，其试图让大众了解二次元群体的夸张表达方式也难以讨好两人次元群体，因此不能取悦双方而失去与主流观众见面的机会，却悖离地偏离了实现电影文化价值的目的：这种正面形象的“破墙”之旅最终是艰难的捕捉公众心理。

这意味着，我们这个时代的青春电影主流化，需要深入理解和把握主流观众的文化心态，寻找新的青春叙事形式、替代机制和表达策略，融入新的青春价值观和主流观众的情绪。，否则“叫好不叫票房成功”最终无法推动青春电影真正的类型转型。