万灵将 康熙皇帝《十字颂》解读与赏析

每年复活节前夕，清朝康熙皇帝写的《十字颂》诗就成为新教徒中的热门话题，甚至有人传唱。由于“数”是这首诗的显着特征，因此，当谈到这首诗时，有些人常常从“数”的角度来分析和欣赏它，误认为它是一首“离合诗”。

那么，什么是离合诗？《十字架颂》属于哪一首诗？诗中的“数”是什么意思？这首诗反映了哪些思想内容？有什么艺术特色？为什么康熙对福音如此熟悉？宗教中国化对今天的我们有什么启示？

01.什么是离合诗？《十字架颂》属于哪一首诗？

离合诗，又称“离合诗”，是杂诗的一种。藏头诗有三种形式：一是诗的之一联和第二联六行都描述其中所包含的场景，而不透露标题的含义，直到联才突出主题。 ; 二是诗的之一行隐藏在结尾。一个字在；三是隐藏诗开头的内容。最常见的是第三种。当每个句子的之一个字连在一起读时，可以传达出作者的一些独特的思想。

离合诗是除正式诗之外的杂诗。代表诗体有：循环诗、剥皮诗、藏头诗、宝塔诗、字谜诗、卷扬机诗、八音诗、藏头诗、打油诗、幽默诗、集子诗、对联诗，共有40余种。诗歌种类丰富万灵将，有百年古诗、嵌句诗、绝仙体诗、神智体诗等。由于藏头诗的“庸俗文化”特征，注定它很难被接纳进入高雅的殿堂，因此不被收录在正史和官方选集中。

从古至今，藏头诗在民间流传，或散见于古典戏曲、小说中。比如《水浒传》中，在梁山，吴用为了引卢俊义上山，利用卢俊义害怕躲避“血祸”的机会，写了四行卦：“有小舟于芦苇间，英雄出自此。义人若能知此，则逆则无忧。” “卢俊义造反”四个字被隐藏起来，广为流传。结果就成了官府惩罚他的证据，最后把卢俊义“逼”上了梁山。

康熙，古往今来之一位皇帝，被誉为“最有学问的皇帝”。他不仅熟悉中国古代文化，还从传教士那里学到了很多拉丁文，还懂满文、蒙古文、梵文。可见康熙的语言能力在中国历史上是首屈一指的。因此，从他的身份、文化修养、对基督教信仰的尊重和探索来看，他不可能写“藏头诗”。另一方面，从《十字架颂》的结构和特点来看，它又是一首优美的“七米诗”。

02.七韵诗《十字架颂》的由来

康熙曾写过几首以信仰为背景的七言诗。据说，南怀仁神父去世后，有两位西方传教士在北京服务：张成（）和白锦（）。有一次康熙病了，太医不知所措，张诚献上西药，服下就好了。皇帝遂赐地建堂，并亲题匾额，上书“万物真源”；并题联：“无始无终，先作形声 *** ；宣说仁义，玉照救大天平。” 中堂悬挂着《十字架之眼》这首诗。此联及七韵诗出版于民国二十年，可见于池山杨铎墨编着的《盛清音集》。从内容推测，《圣音集》应早于《圣礼》，即《圣音集》成书时间应在道光末年之前。但《盛清音集》选的七韵诗《十字颂》并没有将这首诗归属于康熙。关于《十字架颂》的历史记录，找不到其他文字资料。至于是不是康熙，是在什么年代、什么背景下写的，就更不清楚了。

这里我们需要了解一下康熙的历史背景。康熙的前身是从黑山白水走出来的清朝。他们崇拜喇嘛教。满族利用藏传佛教来征服蒙古族和藏族人民。清朝入关之前就是这样。这为清朝与宗教的关系奠定了基础。但康熙的父亲顺治帝却视德国传教士汤若望为祖父，尊称他为“玛法”（满语是父亲或祖父的意思）。据史料记载，1656年至1657年间，顺治帝亲自到汤若望府长谈，共二十四次。平均而言，皇帝一个月内会见汤若望两次。

顺治去世后，年仅八岁的康熙继位。随着年龄的增长，康熙继承了先帝对西方传教士的尊重，也尊崇汤若望引入北京的比利时神父南怀仁，视他为父亲、祖先。他对南怀仁非常尊敬。不仅因为南怀仁知识渊博、才华横溢，他给当代中国带来了很多先进的新知识和实用技术。

另一方面，由于南怀仁的高尚品格和仁慈之心，令比他年轻得多的明朝康熙皇帝深受感动。因此，康熙接受了南怀仁及其所传的福音。康熙无论是国学、文学才华还是智力都比前任皇帝更胜一筹。从他上面所写的神圣宗教“对联”和“诗歌”中，我们可以粗略地窥见康熙对教会神学和圣经研究的认识。因此，从多方面因素来看，《十字架颂》是否为他所写也不难理解。

03.《十字架颂》的内容与思想

康熙的《十字架颂》名为《基督之死》，被誉为“康熙的十字架歌”。《圣声集》被称为《耶稣受苦面容颂》。许多人称这首诗为“成功的十字架”。下面我们分析一下这首诗，原文如下：

十字架之血半流，百尺之恩自西散发。

我半夜背着三只鸡在四个衙门前行走。

五千鞭可裂皮，二贼可吊六尺。

八哀惊至九重，七言万灵齐呼。

之一句话：“工作是十字架完成的，血是流的一半。” 这开门见山地向人们揭示了耶稣的救赎工作。这是借着他的钉十字架而完成的。句子中使用“流”一词作为隐喻。可以想象，“溪”与“泉”紧密相连，所以血必须有涌出的力量、分布的广泛、圣洁的美丽、对人的渴求、刺穿心脏的痛苦，以及功效。。这么大。 “血流成河”并非夸张，而是指出了他流血的深度和他救恩的伟大（见路加福音22:24；约翰福音19:34）。

第二句：百尺恩从西流。救主的恩典源源不断地从四面八方流向世界。句中用“百丈”二字来形容他深不可测、无法估量的恩典。 “与西方分道扬镳”意味着我国各族人民的拯救来自西方。他被钉死在西边的耶路撒冷，而我们的国家却在西域的东边。从作者的角度来看，说到“分割”，是对他圣血的感恩，这清楚地表明轮到作者，甚至轮到他自己的人民来拯救了。

第三句：“半夜行四衙门”，讲的是耶稣被捕和彼拉多审问的情节。这样的审问，足足持续了半个晚上，他也不得不跟着这些恶人走上歧途。当然它也象征着世界漆黑如夜，而他来的正是时候（见约翰福音18:24-31；19:47；22:2）。

第四句：“三弟子背两只鸡。” 讲的是门徒四散逃亡，只有彼得暗中跟随，但因自己软弱三次否认主。 “三背”：指彼得三次违背诺言，否认主。 “二鸡”：公鸡叫两声的意思。你看，作者仅用七个字就将这些细节表达得淋漓尽致。而这句话介绍了公鸡的打鸣，真是美妙极了。虽然人软弱，悖逆他的旨意，但他仍然深爱世人，用鸡的叫声来照亮人（见马可福音14：50；马太福音26：58；可14：38；14：66-72））。

第五句：“五千鞭子，寸寸肌肤都裂开了。” “皮裂”不仅指他的圣体遍体鳞伤，还指肉身被鞭打后腐烂。意味着没有一处不裂开，血肉横飞。疼痛是可怕的（参见约翰福音 19:4, 12；23:13-16）。据历史考证，当时的罗马式鞭子有多个头，每根皮绳上都嵌有一些铅球和骨尖金钩。鞭子一抽，几根绳子就落了下来。到处血肉飞扬，令人难以忍受，所以“五千鞭打裂每一寸肌肤”确实是千真万确的一句话。

第六句：“六尺悬，二贼并。” 据说，他的身体在十字架上离地六英尺多，十分引人注目。 “两个强盗”是指与主同钉十字架的强盗，一左一右。这是邪恶之人故意而为之的。为了羞辱耶稣，他们将耶稣安置在盗贼、强盗之中，与歹徒并列，让来来往往的恶人观看、嘲笑。与他同钉十字架的强盗也说恶言辱骂他（见马太福音27：38-44，路加福音23：29）。

第七句：“八重悲痛，惊人到九重。” 可见他所受的苦难震惊了各国官员和人民。尽管当时的犹太人民心冷漠、无动于衷，但所有仰慕他的人、门徒、沉睡的圣徒和天使都非常清楚救主受死的重大意义，关系到所有人的生死与祝福。在世界上。

第八句：“七言一语，万灵皆哭。” “七句话”是指耶稣被挂在十字架上，连续说了七句话。《万灵的呼喊》讲述了他受难的死亡，这将为所有人带来救赎。时机确实已经到来。他的七个词描述了宽恕、拯救、关系、抛弃、痛苦、胜利，最后回到天父的怀抱。这七个步骤就是我们信仰跟随他的真正意义。

十字架七字分散在四福音书中：马太福音和马可福音各记载一段，但内容相同；路加福音和约翰福音各记载三段，总共七段。耶稣说完这七个字，就低头死了。这时，天空中出现了一种奇怪的现象：太阳失去了光芒，大地震动，山摇晃晃，岩石龟裂，坟墓自行打开。圣殿的幔子从上到下裂为两半。世间的一切都显得无比哀伤，证明主耶稣就是天父的儿子。（太 27:51，路加福音 23:44-45）

作者奔放的诗句与工整的韵律相结合，读起来铿锵有力，寓意无穷。读这首诗时，人们会沉思他的苦难。那悲伤的一幕一定会历历在目，让人热泪盈眶。

04、《十字架颂》的艺术特色

从整首诗中，不难看出康熙皇帝掌握了古诗的韵律。这首七韵诗韵律严格。虽然只有八句五十六字，但却生动地描绘了耶稣从被捕到受死的主要情节。奔放的诗句与整齐的节奏相结合，读起来铿锵有力，寓意无穷。

这首诗的另一个特点是它是一首数字诗。康熙帝在其中用了“一、二、三、四、五、六、七、八、九十”、“半两”、“百千”等15个数字。计量、“分”、“尺”、“寸”、“丈”等在这首诗中也被巧妙地运用。这样的创作给人一种量大、镜面的感觉。同时又显得内外和谐，纵横呼应，恰到好处，描述了他最后的痛苦，没有任何牵强的意义。

最难得的是，康熙生动地描述了他从最后的晚餐到十字架的受难过程。而且，除了对史实的准确描述之外，字里行间还带着一种敬佩之情。康熙作为一国之君，如此愿意虚心接受西方传教士所传授的道理，确实是非常难能可贵的。

如果你读这首诗，默想基督受难经历中的悲惨场景，你一定能记忆犹新，感动得流泪。然而，滴水穿石，绝非一日之功。这句巧妙的诗句不是用手就能轻易拾取的。如果你没有读好圣经，没有深刻理解耶稣受难的意义，没有勤奋笔墨，没有反复思考，没有深厚的语言功底，没有丰富的想象力，那是绝对不可能的。不可能创作出如此美丽的诗句。

05、康熙诗词对福音中国化的启示

康熙，字爱新觉罗·玄烨（1654年5月4日—1722年12月20日），清朝第四位皇帝，清朝定都北京后的第二位皇帝（在位1661年—1722年），年号“康熙”。蒙古人称他为恩赫·阿姆古朗汗； *** 尊称他为“文殊皇帝”。顺治帝第三子，生母为孝康章皇后佟佳氏。

康熙8岁即位，在位61年，是中国历史上在位时间最长的君主。他为清朝的强盛奠定了基础，开创了康干盛世。他是一位英明的君主和伟大的政治家。康熙皇帝热衷于探索基督教的真道。当国家事务复杂时，他不仅利用时间研读《圣经》等书籍，还经常与远渡重洋的外国传教士讨论《圣经》和道教。由于他熟悉圣经和教会历史，他生前写下了许多以教会为主题的对联和赞美诗。现今教堂中流传的许多名诗、对联都是康熙皇帝的杰作。这不仅体现了他对教会的深厚认识，更重要的是他对中国传统文化的深厚功底。

中国作为一个有着五千年历史的文明古国，对中国人民的影响非常有限。为此，方浩神父说：“当你尝试阅读古典诗歌时，你会逐渐体会到一些差异。” 算上我们留下来的基于教会信仰、为我国文人墨客所熟知的“诗、词、歌”，其实太少了。留下来的一些文学艺术作品仅限于中国语言特有的传统文化艺术形式——“对联”。

例如法国收藏的清同治八年《圣像全图》。法国图鉴藏有清康熙五十三年仁爱圣所编撰的《四正恩言》。徐家汇图书馆藏，清康熙三年左右尚又清所著《天如银正》。《圣联》出版于光绪二年，由平遥古陶第三方济会神父田文都拉编撰。法国国家图书馆收藏，清道光年间出版为《圣礼》。《圣教联》民国二十二年在兖州出版。民国二十二年，山东府兖州天主教堂印刷局出版了《圣楹联》。民国二十年出版的《盛清音集》，由哲山杨铎墨编着。民国十二年出版，张志良神父编撰的《楹联选》。大多无署名，署名的有康熙、徐光启、马相伯佐、应连之等人。但幸运的是，这里还有康熙皇帝留下的“诗文”。虽然数量不多，但都是优秀作品，在教会内外都享有盛誉。

应该承认，佛教以文学艺术为手段结交士大夫，影响了我国文学艺术的发展。南北朝时期的诗人逐渐将佛教语言融入到诗歌中。唐代“‘禅室花木深’、‘和尚月下敲门’、‘姑苏城外寒山寺’之类的说法比比皆是”。禅思想渗透到诗歌中，通过禅来欣赏诗歌。，以禅临诗，以禅参诗，赋予诗以静谧的格调和空灵悠远的意境。佛教在历史上留下了太多的文学艺术作品。难怪陈元先生说：“文学是接近士大夫的唯一工具”、“以诗会交士大夫，是中国佛教的秘诀”。这也启发我们，基督教必须赢得平信徒的理解、拥护和拥护。弘扬道教、回归本心，可以推动文学艺术中国化等一系列创作，应该是一个重要的渠道。

（原文：荒原星语）