《生化危机》系列25年历程：一段反省与自我超越的旅程

整个《生化危机》系列就是一部不断重启的历史，无论是开创生存恐怖的之一部、为第三人称射击游戏带来创新的第四部，还是通向之一人称近距离的整个系列——范围射击。 感受一下《生化危机7》的恐怖，更何况这三款《生化危机》游戏都接受了完全重制处理，按照现代游戏的标准进行了翻新。 每当该系列的公式变得过时时，开发商兼发行商总是可以通过多次拆解和重新设计来重新定义《生化危机》系列。

很少有游戏能像《生化危机》那样对流行文化产生如此深远的影响。 该系列中的多款游戏彻底改变了游戏行业和游戏设计方式。 其催生的电影系列跨越十余年，共六部电影，票房收入超过10亿美元。 无论从哪个角度来看，《生化危机》系列都是一块大蛋糕，总是在改变世界，总是在重启，总是在尝试创新。

为了庆祝《生化危机》系列诞生 25 周年，我们回顾一下该系列，重点介绍那些至今仍然具有相关性的游戏。 在这个过程中，我们也纳入了他们当时的开发环境和发布响应，以及他们给后续作品留下的好与坏的遗产。 这当然不是一份详尽的清单，而是精心挑选的对《生化危机》系列产生巨大影响的游戏。

这个系列并不是恐怖游戏的起源。 事实上，之一部《生化危机》只是一些旧设计的回收。 据说该系列的企划源于制作人藤原德郎与三上真司的一次对话。 前者想用《甜蜜的家》（一款由藤原德郎执导，与黑泽清导演的1989年同名电影同步的游戏）。 已发布）系统创建恐怖游戏。 这些系统包括环境谜题解决、物品管理和有限的背包空间，甚至开门加载动画。 游戏的背景是一座古老的宅邸，这也成为了三上真司的新项目，由他担任导演，藤原德郎担任制作人。

有趣的是，三上真司提到，在开发之一部《生化危机》时，他试图摆脱当时市场上的任何类型的游戏。 因为他担心恐怖游戏的销量，并且他想创造一款不同寻常的游戏。 从各个角度来看，这都是一场巨大的 *** 。 《生化危机》讲述了一支警察队伍被困在城堡迷宫中与僵尸和其他可怕生物作战的故事，并结合了各种元素和灵感（如《甜蜜之家》、《活死人之夜》）和精神细致的谜题设计创造了一款当时市场上找不到的类似风格的游戏。 它还介绍了后来成为该系列象征的角色，可以说是游戏历史上更受欢迎的一些角色，包括克里斯·雷德菲尔德、吉尔·瓦伦丁、阿尔伯特·威斯克和巴里·伯顿。

从2021年的角度来看这部作品，虽然很多设计影响深远，但具体意义并不大。 即使从1996年的角度来看，仍然值得怀疑，但当时这些问题很少被公开讨论。 游戏发生地斯宾塞大厦是一座错综复杂的堡垒，不仅充满了僵尸，还有大得出奇的蛇和鲨鱼，但它的存在似乎只是为了吓唬人。

游戏中的解谜元素有时稍逊一筹，有时颇具挑战性，但往往与剧情不太契合。 虽然预渲染背景和固定视角（灵感源自之一部《阿米提维尔恐怖片》）因技术限制而做出妥协，但却无意中放大了《生化危机》独特的视觉框架，而固定视角也成为了《生化危机》 。 4》前系列的卖点。

虽然这不是历史上之一款恐怖游戏，但《生化危机》确实开创（或普及）了游戏中的生存恐怖概念。 《甜蜜之家》的影响力不容忽视，但《生化危机》却以藤原德郎的眼光吸引了主流玩家。 这部作品也证明了电子游戏不仅是承载恐怖元素的有效媒介，也是人们体验恐怖元素的渠道。

数据显示，《生化危机》原版在网络上的销量已超过275万份。 该数据不包括移植版、剪辑版等版本，已成功将《生化危机》打造成大型IP。 自1996年发行以来，《生化危机》系列已制作了141部不同作品（传奇续作、移植版、重制版等），总销量超过1.07亿份。

更重要的是，《生化危机》成为了很多优秀作品的灵感来源。 如果没有之一部《生化危机》建立的框架，很可能就不会诞生《寂静岭》《零》《死亡空间》等作品。 这也让三上真司在游戏界一举成名，而他在该系列后续游戏中的成就进一步巩固了他的地位。

然而，这位取得成功的人却心情复杂。

“当我们制作这款游戏​​时，我个人觉得《生化危机》不应该是一个系列，”三上真司在 2016 年透露，“因为恐怖元素往往有明显的比喻，很容易让人们感到厌倦。” “这意味着他们会变得无聊。我从没想过这个游戏会这么受欢迎。”

“我不禁想到，如果《生化危机》卖得不好，也许我会在30多岁的时候留在工作室导演，作为创意人员而不是制片人。直到今天，我仍然感到无比幸运。”

不管他怎么想，《生化危机》成为了一个系列作品，之一部分所布置的框架也很好地发扬了后续的作品，直到慢慢失去效力。 最终，在发布了足够多的续集之后，之一部《生化危机》的开创性元素变得陈旧而无聊。 于是它再次回到了创作的起点，重新塑造了它所开辟的游戏类型。

如果你关注过过去15年的游戏领域，就不难发现《生化危机4》引发的热潮。 它是有史以来最有影响力的游戏之一。

然而《生化危机4》的开发却频频受阻。 事实上，完成的游戏是该项目第五次被公开废弃并重新启动。 《生化危机 3：复仇女神》发售后就开始开发，虽然几位导演尝试了不同的方式来制作这款游戏​​，但没有人能坚持下来，直到几年后三上真司接手。 虽然《生化危机2》、《生化危机3》和《代号维罗妮卡》等作品广受好评（并且一直深受粉丝喜爱），但《生化危机》当时的设计手法却非常简单：很公式化。

三上真司等开发者也有同样的感受。 2004年他向Game提到，他将2002年上映的《生化危机0》视为个人事业的一次突破机会。 “我记得在玩《生化危机0》的时候，我反复告诉自己，这只是换汤不换药，这也正是我想改变这个系统的原因。” 三上真司表示，“有了新系统，我可以再次感受到之一次见面时的紧张和害怕。”

《生化危机4》是整个系列的历史转折点。 从另一个角度来说，也象征着《生化危机》系列的之一次重大改变。 僵尸已被村民取代。 他们仍然会到处乱跑，但不同的是，他们有相互沟通和使用武器的能力。 以往作品中的丧尸致病性T病毒也被寄生虫拉斯所取代，它可以将宿主变成易于控制的杀戮机器，甚至脱离宿主来保护自己。

《生化危机4》更大的变化在于玩法和呈现方式。 之一部《生化危机》由于技术限制而采用了固定视角，后来的游戏也采用了这种设计，因为它已经成为系列特征。 《生化危机4》将镜头放置在主角莱昂·肯尼迪身后，以便玩家在探索或瞄准时可以更自由地观察周围环境。 实际操作中，莱昂的位置也调整到了屏幕中线左侧，让玩家可以越过肩膀瞄准。 这也是当今所有第三人称射击游戏的标准视角。 然而，在当时，这仍然是一个时髦的概念，并不是成熟的设计方法。 在我们2004年的《生化危机4》封面文章中，前主编安迪对瞄准时的视角灵敏度做出了以下评论。

“在第三人称视角中，莱昂占据了屏幕的左侧。我们认为这会干扰瞄准操作。直到我们开始使用它才意识到我们错了，”他写道。 “无论屏幕上是否有莱昂，这个游戏玩起来都很有趣。” 这就像之一人称射击游戏。”

值得一提的是，2003年发行的《生化危机：死人》也采用了幕后视角，是该系列中之一款放弃固定视角的游戏。 然而，主角位于屏幕中央（当时的传统），瞄准系统是之一人称，并且使用了全 3D 环境。

《生化危机4》也将该系列从典型的生存恐怖游戏转变为动作游戏。 虽然保留了许多经典的《生化危机》元素，比如背包管理、有限弹药和恐怖元素，但游戏后半段更倾向于大型动作场景。

这种做法在《生化危机4》上依然非常有效，看看这款游戏在各种“有史以来更佳游戏”榜单上的出现频率就可以看出。 但不可否认的是，这种做法对整个系列造成了一定的负面影响，也导致了10年后的又一次创新。 大家都认同的一个说法是，《生化危机4》本身品质优良，但也导致了后续作品中恐怖与动作的比例失衡。

《生化危机5》和《生化危机6》很大程度上放弃了恐怖元素，转而青睐动作元素。 虽然这些游戏仍然有其辉煌的时刻，但《生化危机》系列的定义却因此变得模糊。 以前《生化危机》是生存恐怖系列，现在却变成了动作系列，甚至还推出了多人射击模式。 新设计很多，但令人满意的却很少。

从系列历史的角度来看，《生化危机4》是很有意义的。 一方面，即使到了2021年，它仍然站得住脚。控制感极佳，有令人恐惧的恐怖情节，还有令人兴奋的动作场面。 三上真司的这场 *** 不仅在当时成功了，而且还制作出了一款流传千古的游戏。 另一方面，事后看来，这个条目几乎毁了整个系列（至少粉丝们是这么认为的）。 你可能会举出这样的例子：《生化危机：启示录》和《生化危机：启示录 2》更侧重于生存恐怖，但 2012 年的经典续集《生化危机 6》更像是《虎胆龙威》而不是《虎胆龙威》。 活死人之夜。

但我听了粉丝的意见。 他们不仅在幕后策划着《生化危机》的下一步创新，也在思考如何让这个系列回归初衷。

“生化危机”系列游戏列表

过去 25 年里，已经发布了多款《生化危机》游戏。 这篇文章已经够长了，我们只能选取对系列有重要意义的几部作品来详细描述，并不能涵盖每一款游戏。 但如果你有兴趣进一步了解该系列，可以查看下面的发行列表，了解自 1996 年《生化危机》发行以来该系列还包含哪些其他主要作品。

《生化危机》（1996）

《生化危机 2》（1997 年）

《邪恶3：》（1999）

“邪恶 – 代码：”（2000）

《生化危机重制版 (Evil)》(2002)、《生化危机 0 (Evil 0)》(2002)

《邪恶：死亡目标》(2003)

《邪恶》（2003）

《生化危机 4》（2005 年）

生化危机：保护伞编年史 (2007)

《生化危机 5》（2009 年）

生化危机：启示录 (2012)

《邪恶之城》(2012)、《生化危机 6》(2012)

生化危机：启示录 2 (2015)

生化危机：保护伞军团 (2016)

《邪恶7：》（2017）

《生化危机 2 重制版（邪恶 2）》（2019 年）

《生化危机 3 重制版（邪恶 3）》（2020 年）

《生化危机 8：村庄（邪恶）》（2021 年）

2017年上映的《生化危机7》不仅回归了系列的初衷，也是该系列更大的创新。

最明显的变化是视角的更新。 除了《生化危机：死人》在战斗瞄准下从第三人称切换到之一人称之外，《生化危机7》是该系列的之一款之一人称游戏，讲述了新主角伊森·温特斯的故事寻找失踪妻子米娅的一系列故事，因米娅给他发了一条不起眼的视频信息而开始。 虽然许多传统特征并未丢失，但这种视角的转变使得恐怖与玩家更加相关。 对于整个系列来说，这也是一个重大转变，因为这是《生化危机》之一次回归纯粹的生存恐怖。

但《生化危机7》的恐怖也是该系列所独有的。 虽然早期的游戏从乔治·罗梅罗的电影（活死人之夜）和科幻小说中汲取灵感，但《生化危机 7》更像是一部惊悚片。

虽然将游戏规模缩小到一个地点的设计来自于托比·霍珀 (Tobe ) 导演的 1981 年电影《恶灵人》，但《生化危机 7》的另一大灵感来源其实是托比·霍珀 (Tobe ) 1974 年的电影《德州电锯》他执导的《屠杀》也是一群朋友遇见食人族家庭的故事。 最经典的是皮脸，一个沉默的 *** 犯，喜欢用电锯夺走受害者的生命。 这部作品的影响力在《生化危机7》中几乎随处可见，比如两场电锯boss战（其实也是《鬼玩人》的亮点）。 更明显的是背景设置。 虽然它位于路易斯安那州而不是德克萨斯州，但仍然有浓郁的美国南方元素。

就像《德州电锯 *** 狂》中的牧场一样，《生化危机7》中的贝克豪宅也是南方的恐怖家庭。 表面上，一家人或许过着平凡的生活，但现在整个房子却变得不堪入目； 这两部作品都利用人类和动物的腐朽来强调家庭转变的戏剧性。 这确实歪曲了南方家庭的刻板印象（疯狂、危险），但也营造了一种压迫和孤立的氛围，恐怖在无助的时刻悄然而至。

有时游戏会触及虚无主义，给玩家留下一切都是微不足道的印象，危机不会轻易消除。 游戏结束时，玩家确实逃脱了死亡，但从续作《生化危机8：村庄》的预告片来看，这种绝望将在温特斯平静的生活被更多接踵而至的悲剧破坏后被打破。 帮助感将进一步放大。

《生化危机7》虽然没有像电影那样涉及禁忌题材，但仍然借用了很多恐怖电影中有趣的“剩菜”，这在AAA游戏中是相当罕见的。 例如，它对边缘化南方人的描绘让人想起《德克萨斯电锯大屠杀》和韦斯·克雷文的《群山有眼》，其中一个家庭在内华达沙漠中遇到了食人者。 故事。 游戏使用旧镜头来补充背景故事在某种程度上明显是对《女巫布莱尔计划》的致敬，同时也赋予了它一种伪纪录片的感觉。

此外，《电锯》也对该作品产生了相当大的影响。 虽然说《生化危机7》的灵感来源于上述电影有些牵强，但与这些电影采用相同题材的AAA级大作却很少，而且《生化危机7》和这些电影占据着相似的媒体空间。 这在游戏中也是独一无二的。

我说这一切是为了强调《生化危机7》更像是一场“本垒打”。 不仅是在机制和恐怖故事上回归了《生化危机》系列的初衷，也彻底重塑了《生化危机》游戏未来的发展空间。 虽然这可能不是系列的最后一次重启，但它可以作为审视《生化危机》系列的一条判断线，在保留原作核心的同时敢于尝试。

虽然我们不知道《生化危机8：村庄》是否会像《生化危机7》那样发生巨大的改变，但从有限的预发布信息来看，我们已经可以感受到该系列新方向的一些变化。 游戏中有更多的狼人、吸血鬼和神秘恐怖元素，但视角仍然是之一人称。

《生化危机》不再是一个关于安布雷拉、T 病毒和僵尸的故事。 《生化危机7》展示了《生化危机》系列的无限可能性，而且考虑到这款游戏是有史以来第二畅销的游戏，这些新方法绝对是可行的。 现在看来，新游戏与早期的《生化危机》游戏之间存在不少差异，我们可能还需要一段时间才能消化《生化危机7》对该系列的影响。 无论如何，看到这个系列的发展仍然很高兴。

虽然《生化危机 7》展示了该系列的未来，但这只是整个故事的冰山一角。

2019年，《生化危机2》再次上映。 然而，这个重制版类似于 2002 年的《生化危机》重制版，它对 1996 年的原作进行了现代化改造，而新的《生化危机 2》重制版是 1998 年原版的重制版，依赖于正确的最新游戏引擎 RE（该引擎首次亮相于《生化危机 7》以及《鬼泣 5》和《怪物猎人：崛起》等作品中也有使用），再加上现代的图形和游戏玩法。 《生化危机7》切换到之一人称视角； 《生化危机2重制版》依然保留了第三人称视角； 原作的固定视角被《生化危机4》及后续作品的过肩视角所取代； 除了这些其他变化之外，这是一部忠实于原著的现代翻拍作品，而且相当可怕。

在《生化危机 2 重制版》中，玩家通过浣熊市警察局控制年轻的莱昂·肯尼迪和克莱尔·雷德菲尔德。 《生化危机2重制版》充满了不祥的恐怖。 如今，这些僵尸总是在那里，如果你不消灭它们，下次你经过未完工的警察局翼楼时，它们就会伏击你。

剧情在离开警察局的时候就失去了很多亮点，但前半部分仍然可以被评为系列中更好的生存恐怖。 僵尸如今已经成为《生化危机》系列和主流影视作品中的老套，但在《生化危机2重制版》中却又复活了。 玩家在游戏中应对威胁时必须保持清醒的头脑。

此外，《生化危机2重制版》中还有一个更大的威胁，那就是一路追杀玩家的“暴君”。 原版游戏中虽然有一个“暴君”，但技术的限制让他更多的是一个剧本事件。 但在《生化危机 2 重制版》中，他变成了动态威胁，像你一样不断在警察局中穿梭。 这个敌人也是重制版中最破坏玩家游戏体验的设计。

由于警察局规模不大，很难记住道路，所以玩家最终都会熟悉路线，可以轻松穿越各个区域。 “暴君”的出现改变了这一点。 玩家无法杀死他，只能击晕他，而且他的伤害非常高。 “暴君”成为了贯穿整个游戏的噩梦，伴随着玩家，持续增加游戏过程中的焦虑感，因为玩家面对他的攻击时束手无策。 他总能突然出现在你身边，破坏你的计划，迫使你即兴发挥。

《生化危机2重制版》证明了老系列的基础仍然有效，它需要的只是一个现代的外壳。 在本文撰写之前之一人称游戏，《生化危机 2 重制版》已经是第三畅销游戏，仅次于最畅销的《怪物猎人：世界》和《生化危机 7》。

纵观《生化危机7》和《生化危机2重制版》，这个系列的未来有一个有趣的出路，那就是平等对待过去和未来，保持创新和突破。 2020年上映的《生化危机3重制版》就是更好的证据。 它采用了与《生化危机2重制版》相同的设计方法。

有传言称老游戏的重制版将延续《生化危机2重制版》的处理，正统续作将继续尝试《生化危机7》的设计思路，但这毕竟只是猜测。 如果传闻中的《生化危机 4》重制版属实，很难想象这种设计不会用在这款开创第三人称游戏玩法的游戏中。 至于《生化危机9》以及后续作品，就更难猜了。 我们还需要等待几年才能知道。

无论如何，《生化危机 5》和《生化危机 6》系列被视为笑话的日子已经结束了，至少不再是这样了。 虽然《生化危机 3 重制版》没有《生化危机 2 重制版》那样广受好评，但它仍然是全球最畅销的游戏之一。 《生化危机8：村庄》与尚未确认的《生化危机4重制版》一样，也是2021年玩家最期待的作品之一。

经历了25年的风风雨雨，《生化危机》系列依然是游戏界的一大IP。 虽然新作品很难达到老作品的影响力，但仍然不容小觑。 展望这个系列的未来，由于我们在不断改变这个系列的公式，尝试新的未知的想法，所以我们都非常期待未来的新作品会给我们带来什么样的恐怖之旅。