舞团Kinjaz在世界上的地位如何？

目标成果包括以下内容：

班级情况：据我所知，会员在十多个国家开设班级：中国、美国、新加坡、俄罗斯、韩国、越南、澳大利亚、巴西、印度、德国、菲律宾等。不用说，能够收到这么多国家的邀请是众所周知的。 现在我们在中国和美国都有工作室。在美国著名的城市舞蹈营也有课程。 其他在那里上课的舞者包括 ditto、les twins、keone&mari、lia kim、ian、brian、lyle 等。

竞赛：abdc全明星赛亚军（由观众投票，冠军优势很大，因为他已经拥有数百万粉丝，而且只有都市舞圈的支持），wod电视节目亚军团体（但仅就表演而言，他两次获得之一名），arena创始人（今年摇摆队都是参赛者），洛杉矶各大舞蹈比赛的表演嘉宾。 和WoD、Vibe一样，他们都是作为嘉宾出现的。 Arnel是资深会员，是vibe和kaba的创始人。 他们在上电视之前就已经出名了，不然他们怎么可能是唯一一支没有成为过往冠军的球队呢？ 他们参加的比赛很少，其实主要是因为很多成员在加入之前都是七物比赛的常客，在成立时就已经是客座级别的了。

商业演出及赞助：NBA中场秀，还有一场足球中场秀（名字记不清了），（世界上更大的音乐节之一，也是表演者之一，是连续几天的音乐节），耐克等。

合作：基本上你认识的著名都市舞者中有一半以上都与他们合作过。 只要看看在Arena和Dojo上课的老师就知道了，像lyle、shaun、K&M这样的老师都在那里上课。 迈克还在韩国的红牛表演。

事实上，客观成就并不重要。 这些只是为了让那些盲目批评别人的人更多地了解自己的真实身份，然后考虑自己是否是三流。 显然，如果这个人真的是三流，那么上述相关人士都没有基本的鉴赏力。

像城市这样的舞蹈是非常主观的。 看完他们的舞蹈你有什么感想？ 这是最重要的。

一些传统嘻哈舞者可能会说，城市的进入门槛很低。 确实如此，但这不就是城市的目的吗？ 只有低门槛才能吸引更多的人来了解街舞、了解舞蹈、开始跳舞吗？ 跳高的门槛较低。 任何人都会跳，但跳到更高层并不容易。 它是什么？ 一旦做的人多了，竞争就大了，想要达到顶峰就不容易了。 为什么这么多都市舞者能够取得上述成就？ 努力工作和对舞蹈的热情是必不可少的。

另外，简单介绍一下城市文化。 如果你真的想定义城市，那是很困难的。 以前被称为舞曲、拉风、新嘻哈、嘻哈等。但可以肯定的是，都市和嘻哈是两种不同的文化。 因此，用纯粹嘻哈流行发展起来的技巧和能力来衡量都市舞者是不合适的。 例如，传统的街舞舞蹈强调节奏舞团，强调与音乐的完美结合。 但节奏是城市编舞中的一个元素，取决于你如何使用它。 使用程度因每个编舞者的风格而异（当然，舞蹈不可能完全没有节奏）。 如果你仔细观察洛杉矶的城市，你会发现节奏明显减弱——这也与他们选择的音乐有关。

任何优秀的舞者都可以，但并不是所有或有能力的人都是优秀的编舞者。 为什么？

编舞应该在城市背景下单独理解。 我以前见过诸如“快速编排”之类的描述。 这是非常不恰当的，也是对城市编排缺乏了解的表现。 城市舞蹈实际上是从洛杉矶的气舞比赛发展而来，注重气舞效果的呈现。 这需要舞蹈技术、音乐选择、灯光、服装、优美的动作、风格、创新等。城市文化（相对于嘻哈的街头文化）注重每件作品的视觉冲击力和媒体的运用（包括顶级摄影团队、不是每个人都会跳舞、演员、动画制作等）。

如今，很多城市编舞都非常重视通过舞蹈来诠释歌词。 舞蹈不仅要与音乐的节拍相结合，还要与音乐的感觉相结合，才能呈现出完整的作品。 所以看美国都市作品时，建议先看懂歌词，比如安叔叔的《I See Fire》。 如果你不懂歌词，你真的感受不到意境，你也不会理解为什么那么多人看的时候会哭。 。

一般来说，优秀的城市舞者不仅看他们的舞蹈技巧，还看他们对各种元素的运用和创新，包括不同的舞蹈技术元素（不限于街舞）、动作、选择的音乐，以及所传达的整体的视觉效果和感觉。 这种舞蹈与艺术元素的结合也是美国都市圈所提倡的。 当然，如果舞蹈基础不行，其他技术再好也没用。

（这就是亮亮在街舞上耐心工作的成功。除了舞蹈技巧之外，音乐、道具、交流、化妆信息等都有加分。想象一下，同一套动作技巧，通过改变歌曲就能实现.这样的感官冲击？）

此外，美国的城市景观已经变得非常独立。 他们常说，自己的目标不是得到所谓“嘻哈圈”的认可，而是让自己的城市艺术文化被更多人了解。

它在美国比在中国更“受欢迎”。 许多 视频都有数百万的观看次数 - 我这样说是为了暴露某人的缺乏理解。

编排我就不多说了，大家可以自己感受一下。 但综合来看，我认为这是一流的。 我个人很喜欢他们的编舞风格和音乐选择。 他们的舞台表演也很好，而且很幽默，很有创意。