用一本书带你走进西方艺术的世界丨蒋勋

《大家的西方艺术史》是台湾美学大师、百万册畅销书作者蒋勋先生的又一经典之作。堪称“《美的冥想》的伴侣”，荣获台湾出版更高奖——金鼎奖。。

蒋勋先生用温柔而亲切的话语，带我们回到了历史场景。借助《西方艺术史》这扇通往世界的窗口，我们可以俯瞰和浏览世界各地不同文化的“美”的观念、材料和技法。体现人类对“美”的共同向往和创造。

神秘的埃及、伟大的希腊、辉煌的罗马……直到辉煌的印象派，以及光怪陆离的现当代艺术。要么给出积极的解读，要么挖掘出背后的故事，讲述千百年来的“美好”往事。本书收录200幅经典西方艺术图片，日本超敏纸高清印刷，双封面裸书脊装订，给您带来精彩的视觉盛宴。

执行摘要

以时间为纬度，以各艺术流派的艺术家及其代表作品为经度，我们将回到历史的场景。从史前时代的一把燧石手斧开始，带您走遍世界西方艺术的起源地地中海。穿越神秘的埃及、伟大的希腊、辉煌的罗马……直到辉煌的印象派、光怪陆离的现当代艺术。要么给出积极的解读，要么挖掘出背后的故事，讲述千百年来的“美好”往事。

蒋勋先生用柔和而亲切的语言，借助《西方艺术史》这个通向世界的窗口，我们可以审视和浏览世界各地不同文化的“美”概念、材料和技法，并反思人类共同的“美”。 “向往和创造。

关于作者

蒋勋，台湾著名画家、诗人、作家。祖籍福建长乐。出生于古都西安，成长于台湾。毕业于台北中国文化大学历史系及艺术学院。现任联合文学总裁。 1972年就读于法国巴黎大学艺术学院。 1976年回台后，任《狮子艺术》月刊主编，并担任文化大学、辅仁大学、东海大学艺术系主任。

蒋勋先生的文笔清晰流畅，说理清晰通畅，具有感性与理性兼备的美感。着有小说、散文、艺术史、美学论文数十部。多次举办艺术展览我的世界怎么挖燧石，赢得社会各界好评。近年来，他致力于推动海峡两岸美育工作。他认为：“美对自己来说就像一种信仰，我用布道的心情去传播我对美的感受。”

代表作品：《美的沉思》、《吴哥之美》、《蒋勋说》、《孤独六讲》、《人生十讲》、《中国书法之美》、《美的黎明》、《蒋勋说唐诗》、《蒋勋说宋诗》、《蒋勋说中国文学之美》《美，隐形的竞争力》等。

精彩试读

文艺复兴时期的鼎盛时期——身体的自我意识，对世俗繁荣和感官享乐的肯定，融入基督教精神生活，追求精神升华。

意大利语中的“1400”指的是时代进入1400年后的本世纪人文、科学、艺术的全面繁荣。

这百年间，产生了伟大的政治家、哲学家，也产生了伟大的文学艺术作品。这百年间，涌现出了达芬奇、米开朗基罗等具有惊人创造力的人物。罗和拉斐尔，他们四百多年来树立了不朽的人文典范，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。

这百年在历史上被称为“文艺复兴”，意思是“重生”。似乎在漫长的中世纪之后，沉睡的人文精神重新苏醒了；似乎在经历了一个漫长、寒冷、黑暗的冬天之后，春天又来了。 ; 似乎在死亡的漫长停顿之后，生命又重生了，欢乐和光明重新回到了世界。

出生与春天 - 弗朗西斯卡和波提切利

与耶稣诞生有关的基督教主题经常被画家创作成画作。尤其是在文艺复兴时期，《耶稣诞生》成为许多画家特别喜爱的画面。似乎婴儿的诞生象征着新时代的到来，象征着新生命来临的喜悦。

弗朗西斯卡绘制的《耶稣诞生》现藏于伦敦国家美术馆。这是一部歌颂文艺复兴时期生活的典范作品。

地上躺着一个刚出生的婴儿，旁边跪着一个年轻女子，双手合十，仿佛在赞美、祝福，或者感谢上帝的恩典。婴儿身后，有五个年轻人演奏着乐器，唱着歌曲，似乎也在赞美婴儿的诞生。背景是破旧的农舍和饲养牛羊的瓦棚。画面弥漫着淡淡的紫色，仿佛黎明来临，淡淡的光芒照亮了远处的山景。

耶稣诞生画是方济各画的吗？或者他只是在歌颂新生活的喜悦？

宗教主题得到了扩展。弗朗西斯卡的画让人感觉每个婴儿都是耶稣，每个母亲都是圣母。祝福歌声的心情让人看起来就像天使一样。文艺复兴赋予普通人的生活神圣而庄严的意义。

“诞生”自古以来就意味着耶稣基督的诞生。但出生还有其他意义吗？每个人都应该对自己生命的诞生感到特别的感激和祝福。

当时，希腊神话被重新翻译和重新阅读。希腊神话中对肉体的赞美和对完美身体的热爱感动了许多艺术家。尽管教会仍然有许多严格的限制，并将希腊诸神视为异端，但美丽的神话故事却唤起了人们对美的热爱。爱与美的女神维纳斯从海浪中诞生，让画家情不自禁地描绘出传说中的美丽景象。

维纳斯赤身裸体，站在贝壳上。她诞生于蓝色的海洋。她的诞生受到了天地诸神的祝福。花瓣从天而降。维纳斯一手捂住胸口，另一只手抓着金色的长发。她捂着下半身，显得害羞又对自己的身体感到高兴。她微微侧着头，似乎在思考自己出生的意义。

波提切利开启了文艺复兴的全盛时期。他的《维纳斯的诞生》以希腊异教神话为题材，打破基督教禁忌，大胆描绘女性裸体。他要赋予身体重生的意义。在中世纪的一千年里，身体只是沉睡着，而现在却在苏醒，身体的美丽一定是受到众神的祝福。

波提切利用蛋彩画颜料在木板上画出暖色调，华丽而优雅。他的《维纳斯的诞生》和另一幅代表作《春》均收藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆。它已成为文艺复兴全盛时期的象征。

《春》的构图比《维纳斯的诞生》更为复杂。从画面右上角开始，代表冬天的西风之神伸手抓住了一名女子。女子惊慌失措，逃走，请求花神庇佑。花神代表春天。她抓起鲜花，扔到各处，宣告春天的到来。中央是美丽女神维纳斯，左边是三位翩翩起舞的女神，身穿轻薄透明的纱衣，姿态曼妙。

波提切利深受当时流行的新柏拉图哲学的影响。一方面，他追求肉体意识，肯定世俗的繁荣和感官的享乐。另一方面，他也融合了基督教原有的精神生活，追求精神的升华。他的《维纳斯的诞生》和《春天》都以希腊神话为题材，青草翠绿，落花绚丽。他用极为细腻的笔触描绘花朵的盛开。画面充满了新时代的喜悦。。

波提切利也用同样的美学方法来处理基督殉道的沉重主题。他以耶稣被钉在十字架上，死后脱下尸体，躺在圣母玛利亚的怀里为主题画了《哀悼基督》，表现出圣母悲痛绝望的表情。这幅画中耶稣的身体看起来并不像尸体，而是一具经过美学美化的极其英俊的年轻男性身体——头向后仰，胸部坚挺，双手下垂，类似于希腊神话中沉睡的太阳神阿波罗。它减少了基督殉难的悲伤，却让画面流露出对美丽青春躯体的赞美。这就是新柏拉图哲学艺术所体现的时代精神。

北方的曼特尼亚画了另一幅相同主题的作品。主题相同，但意义却截然不同。曼特尼亚从正面处理耶稣的尸体，刻意强调了殉道者身上的钉痕，脚底指向前方，缩短的构图增强了画面的悲剧性，圣母哭泣着擦拭着她的身体眼泪。曼特尼亚并没有歌颂基督教的故事，而是用真实而厚重的力量来揭示死亡的痛苦和绝望。

达芬奇

列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期典型的天才。他的才华超出了绘画范畴。他精通建筑学、解剖学、化学和流体力学。他试验了人类最早的飞机和潜艇，设计了水坝和桥梁，对植物也有独特的观察。

达芬奇用理性科学观察一切。他打破了神学的权威，揭露了隐藏在神学背后的知识的具体力量。他研究了古希腊人体的比例，试图找到最完美的人体形态。

他躲避教会的禁令，躲进墓地，以非常科学的方式解剖了三十具人体。静脉和动脉的区别、心脏不同心房和心室的认识、女性子宫的结构、消化系统、呼吸系统甚至大脑，都用详细的图画和文字注释记录下来。他是现代解剖学、病理学和医学的先驱。

他研究了水的波浪力，创立了最早的流体力学。他还开发出了记录声音频率、测试声波状态、甚至证明光波存在的能力。

达·芬奇以非常冷静、客观的方式研究各种现象，树立了最早的科学研究态度。然而，他的目的似乎不仅仅是科学。就像他解剖了许多人体后，他问自己：灵魂在哪里？为什么我找不到所谓“灵魂”的东西？

达芬奇的科学带领他进入了宇宙更深、更安静的奥秘。在他的绘画中，他试图以另一种方式触及这个谜团。在米兰期间，他创作了著名的《最后的晚餐》。

《最后的晚餐》也是基督教圣经中画家经常表现的主题。耶稣预见到他会被门徒犹大出卖。他最后一次与十二弟子共进晚餐。他把面包分给大家，说：“这是我的身体，吃吧。” 他还给大家分发了红酒，说道：“这是我的血，喝吧。”

达·芬奇以非常严格的透视结构处理了画面：耶稣处于中心，双手展开，形成金字塔构图，象征着永恒稳定的力量；耶稣的两侧各有六个门徒，每组三人。当耶稣向他们宣告：“你们中有一个人出卖了我！” 十二弟子每个人都露出了不同的表情：惊慌、恐惧、疑惑、悲伤……每一种表情，都仿佛代表着一种面临灾难和死亡的人。当时的情绪。然而耶稣在中心，完全平静，仿佛他知道死亡是不可避免的。

达·芬奇用非常科学的透视构图，框定了哲学中神秘而又无解的“死亡”主题。他并没有试图回答死亡，他只是向我们展示了面对死亡的不同层次的理解。

死亡仍然令人费解，笼罩在神秘之中。就像达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》一样，她静静地微笑着，仿佛明白了内心最深处的秘密，却什么也没说。她仿佛笼罩在一层迷雾之中。达·芬奇运用雾状渲染，在画面中营造出神秘的光芒，令人迷惑，将视觉提升到哲学思考的层面，非常发人深省。

达·芬奇流传于世的画作只有十几幅，但他却把绘画带到了前所未有的高度。他创造出的梦幻般的人物，似乎超越了性别、年龄、世间的美丑，成为永恒的存在形式。