废弃的上海美影厂是一去不复返的中国动画巅峰。

放学后，他像风一样跑回家

看着电视就等着这句话。

那个时候，它代表着更高端的配置、最华丽的资源、更好的品质和永远应该追求的张扬。

我们不止一次地向00后炫耀过：你们小时候看的动画片只有一只狼、一群羊、两只熊和一个光头，但我们看到的却是中国动画的巅峰！

”

事实证明，雌性螳螂会吃掉雄性螳螂来完成交配。

原来，蝌蚪的妈妈是青蛙

这些知识你是从看动画片中学到的吗？

大闹天宫、葫芦娃、黑猫警长……在那个没有日漫、美漫的年代，上海美术电影制片厂的动画片是孩子们最喜欢的娱乐形式。

我们敢说我们是看着美国电影制片厂的动画片长大的

我们敢说我们有同样的情结：看美国电影制片厂的动画

我们敢说，上海美影工厂曾经是中国的“迪士尼”

上海美术电影制片厂成立于1957年，是我国唯一长期专业制作美术动画片的单位。 60年来，美国电影制片厂制作的经典动画片陪伴了几代人度过了童年。 如今，从60多岁的爷爷奶奶到学说话的孩子，他们的记忆中总有几部与美影工作室相关的动画片。 尤其是20世纪70、80年代，美国电影制片厂创作巅峰时期，产生了层出不穷的经典之作，让1970、80年代出生的人们记忆犹新。 ”

·经典的起源

上海艺术电影制片厂是中国更大的艺术电影制片厂，也是中国历史最悠久的动画制片厂之一。 其前身是东北电影制片厂漫画部，1949年成立美术电影部，次年迁至上海，隶属于上海电影制片厂。

说到上海美影工作室，就不得不提到万氏兄弟。 1941年，上海四兄弟万籁鸣、万古蟾、万朝辰、万迪欢在“大豪制片厂”成立20年后推出了一部100分钟的电影。 动画长片《铁扇公主》。

1957年4月，脱胎于东北电影学院美术电影科的上海美影工作室正式成立，漫画家特伟出任首任导演。 饱受战乱之苦的万氏兄弟也陆续回到上海，加入上海美英厂，成为厂里的灵魂人物。 从此，中国动画进入了辉煌时期。 代表作是万氏兄弟酝酿20年的《大闹天宫》。

上海艺术电影制片厂下设动画、木偶、剪纸三个制作部门，以及中外合资的上海伊力美动画有限公司和集体所有的上海艺术电影绘图厂两个子公司。 动画制作占全国艺术电影产量的更大份额。 超过80%，逐渐形成中国艺术片的风格。

多个之一

上海艺术电影制片厂成立前制作的动画片《傲将》和布偶电影《马良》，在探索民族风格方面取得了成功经验，对艺术电影的民族化方向产生了重要影响。

《骄傲的将军》是上海美术电影制片厂于1956年推出的一部作品，《骄傲的将军》编剧是漫画家华君武，导演是特伟、李克若，总设计师是钱家俊。 摄制组成立于1955年春，本片主要融入了京剧的舞台元素，是中国民族风格动画片的之一部镜头。

木偶电影《马良》

首部剪纸电影《猪八戒吃西瓜》

首部水墨漫画《蝌蚪找妈妈》

之一部折纸电影《聪明的鸭子》

荣获多项奖项

六十年来，《大闹天宫》、《木笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品蜚声海内外，先后荣获丹麦欧登塞童话电影节“金奖”和“金奖”。 柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”以及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“铜牛奖”等200余项奖项。 2006年出品的木偶片《西部儿女》票房超过300万，在当时的电影市场上被认为是市场上的成功。

· 这些经典动画片均由上海美术电影制片厂出品（名单不全）

1958年《小鲤鱼跳龙门》

美影工作室的《小鲤鱼跳龙门》中，小鲤鱼听了鲤鱼奶奶讲的故事，去找龙门，却误把水坝当成了龙门。 然而，小鲤鱼发现，大坝后面的风景也很好——这个故事其实表达了我们的新生活胜过神话的寓意。 值得一提的是，《小鲤鱼跳龙门》曾荣获1959年苏联之一届莫斯科国际电影节卡通片银奖！

1958年《三毛流浪记》

张乐平先生笔下的三毛是中国人民极为熟悉的经典人物。 故事情节自然不需要过多介绍。 不过，导演们肯定会将当时漫画书中的四格漫画改编成一个连贯的动画故事。 想必也是花了很多心思的。

1959年剪纸漫画《渔童》

剪窗花是过年习俗之一。 当剪纸艺术与动画结合时，会出现什么样的作品？ 《渔夫男孩》就是这样一部将橱窗艺术与动画完美结合的作品。

20世纪60年代上海美术学院毕业生作品《无心不快乐》

有两个孩子，一个叫“没脑子”，一个叫“不开心”。 “无脑”的人做事往往粗心大意，总是会犯错误。

“无脑”设计了999层的少年宫建筑，却没有电梯……

出演《武松打虎》中的“不高兴”。 他扮演的是老虎的角色。 本来老虎是要被武松打死的，但是他死的不痛快。 反而将武松打得逃跑躲藏起来。 两人一直打到观众面前……一部充满奇思妙想的动画片。

1960年《蝌蚪找妈妈》

1963年《长发姑娘》

1963年《木笛》

1964年《大闹天宫》

这部106分钟的动画电影可谓经典中的经典。 即使现在，它仍然是中国动画电影中的超级大片。

荣获第13届卡罗维发利国际电影节特别短片奖； 第二届电影百花奖更佳艺术片奖； 并荣获第22届伦敦国际电影节更佳影片奖。

我小时候更大的偶像就是孙悟空~~别否认~~你敢说你不喜欢他吗？ 我一直想成为像他一样优秀的人~~

1979年《哪吒闹海》

哪吒的故事是家喻户晓的——中国人人都知道！ 而后续各种电影电视剧中出现的哪吒造型，可能就是根据这部动画片改编的。

1979年《熊猫百货》

1980年《雪孩子》

与现在大家喜闻乐见、以笑骂为主的动画片不同，这部动画的结局是悲伤的。 可以说是一部悲伤的动画。 当时小编坐在电影院里哭了……看过的人一定都有同感。 。

1980年《九色鹿》

相信大家还记得动画《九色鹿》，画面超美。 这个故事出自敦煌壁画《鹿王》。 画面和色彩就像动态的敦煌壁画一样，灵动又美丽。

1980年《阿凡提的故事》

《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年上映的一部木偶动画电影，以传奇人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。 阿凡提倒骑毛驴伸张正义，幽默诙谐。

1981年《三个和尚》

“一个和尚挑水吃饭，两个和尚挑水吃饭，三个和尚没水吃饭。” 这部动画的受欢迎程度就不用多说了。

1982年水墨漫画《鹿铃》

1983年作品《天书》

1980年，上海美术电影制片厂开始筹备《天上的故事》，并于1983年7月完成。生动的人物形象、严谨的制作、精美的音乐无疑达到了国产动画的巅峰。 而其配音阵容堪称梦之队：丁建华、毕克、苏修、程小花、石蓉、曹磊、尚华……可以说，观看这部动画片给观众带来的是一场盛宴视觉和听觉。

1984年《黑猫警长》

黑猫警长的人气应该不会太大。 更不用说当时的小男孩们都戴着“大帽子”，争先恐后地模仿这只令人印象深刻的猫警长。 看看现在的社区保安，最后都被冠以“黑猫警察”的绰号“长”就知道了。 遗憾的是这部精彩的动画系列在第五集之后就没有续集了。 之一大反派——老鼠“一只耳朵”说“等着瞧，我去找叔叔吃猫和老鼠！！” 变成了绝世回音。 该片荣获北京首届铜牛奖优秀艺术片奖。

整整30年后的2015年，这部动画片得到了真正的续集，大电影《黑猫警长：翡翠星》上映。

1987年《邋遢之王》

一个不爱干净、贪玩、绰号“邋遢大王”的男孩意外闯入了“地下老鼠王国”。 在小白鼠的帮助下，他带着大黄狗和小猫逃到了地表……故事非常惊心动魄，剧本可以与欧美动画相媲美。 这部动画被认为是儿童演员与动画角色同框出现在电视屏幕上的之一部动画。 小编之一眼看到的时候就傻眼了。

1988年剪纸漫画《葫芦兄弟》

《葫芦娃葫芦娃藤上七朵花》这首脍炙人口的主题曲与《葫芦兄弟》一起，陪伴70、80后的人们度过了最美好的童年。 该动画片是上海美术电影制片厂于1986年原创制作的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二次繁荣时期的代表作品之一。 它是中国动画更具影响力的代表作品之一，被视为一代人的“童年经典动画”。 就连诡计多端的蛇妖也历历在目，令人难忘。

1989 年，舒克和贝塔

“舒克，舒克，舒克，开飞机，贝克，贝克，贝克，开坦克”，你还能哼几句吧？

这是童话大王郑渊洁的成名作。 片中，两只小老鼠舒克和贝塔，一只开飞机，一只开坦克，活泼又威严。 舒克和贝塔这两只可爱的小老鼠，陪伴着一代又一代人长大。

2000年《宝莲灯》

《宝莲灯》邀请陈佩斯、姜文等明星配音，并邀请张信哲、李玟等人演唱主题曲。 该片1999年上映后票房2400万元。 这是20世纪90年代陷入低谷的中国动画电影的新起点。 人们似乎看到了美国电影制片厂重拾辉煌的可能性。

2004年《大耳朵芭蕾舞短裙》

卡通字！

我发现大部分经典作品都比小编还老

那么，为什么美国电影制片厂近年来的作品这么少呢？

“宫崎骏对中国非常失望，我也是。” 这是吉卜力创始人高畑勋在2014年接受中国记者采访时的原话。这两位日本动画大师的心碎与电视前90后的心碎如出一辙：

为什么上海美术电影制片厂的作品曾经那么牛逼，以后却拍不出来了？

在20年代的上海，中国动画几乎与美国同时起步。 万氏四兄弟（万籁鸣、万古蟾、万朝辰、万迪欢）在观看了美国动画片《逃离墨井》后，对动画产生了浓厚的兴趣。 1923年，万氏兄弟完全自学制作了中国历史上之一部真正的动画电影——真人与动画组成的短片《画室大闹》。

1941年，万籁鸣与万古蟾共同执导了亚洲之一部动画故事片——《铁扇公主》。 影片时长80分钟，需要2万张图画。 它花了一年半的时间制作而成，比世界上任何其他作品都更受欢迎。 仅仅3年后，之一部动画长片《白雪公主》就上映了。

《铁扇公主》传到日本，引起不小的轰动。 日本人惊讶地发现亚洲也能像迪士尼一样制作自己的动画长片，受到极大的刺激。 当时，一位名叫手冢治虫的年轻人也受到了《铁扇公主》的启发，成为了万籁鸣的小粉丝。 后来他访问中国时，专程拜访了万籁鸣，拉着万籁鸣的手兴奋地说：“看了你的动画，我才开始走上动画之路！”

直到1957年4月，“上海美术电影制片厂”才正式成立，下设动画、木偶、剪纸三个制作部门。 一段中国动画的传奇就此开始。

当时的美国电影制片厂人才辈出，大师辈出。 如果单看影片的主创人员名单，几乎都是各大艺术院校的教授、校长的名单：除了万氏兄弟（《铁扇公主》和《大闹天宫》） ），还有漫画家特伟（《蝌蚪找妈妈》）、编剧金熙（《马良》和《阿凡提的故事》）、美术设计师张光宇（《大闹天宫》）、韩宇（《 《大闹天宫》）、《三和尚》）、程十发（《鹿铃》）、张鼎（《哪吒闹海》）……每个名字都在艺术圈家喻户晓。

万籁鸣

永恒的蟾蜍

这群艺术家对中国动画电影进行了前所未有的探索，从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《九色鹿》到《雪童》，从《蝌蚪找妈妈》到《哪吒闹海》 《山水之恋》，从《黑猫警长》到《魔方大厦》……他们创作的作品前所未见、独一无二，有的让我们惊叹，有的让我们害怕。

在细节上，美术师们煞费苦心，打造出全新的动画风格。

说起美国电影制片厂历史上的巅峰之作，普遍公认的是1961年的电影《大闹天宫》。

万籁鸣导演为这部电影筹划了20年。 为了表现原汁原味的中国风，剧组制作了近7万张图纸。

《大闹天宫》的美术设计师是著名艺术家张光宇。 他曾在20世纪40年代创作了政治讽刺连环画《西游记》，风格前卫、大胆。

根据《西游记》中的形象，张光宇首先设计了3个不同版本的孙悟空：

孙悟空的初稿看起来有些不同，但孙悟空的心形脸饰、大耳朵、帽子、豹皮裙的标准元素已经确立。

孙悟空第二稿，猴味十足。 他头戴两簇鸡毛帽子，身穿竹甲，一副山王的样子。 但颜色偏灰，线条繁琐。

孙悟空第三稿线条简单，色彩鲜艳，适合动画，但有点老套，不够可爱。 万籁鸣导演仍不满意。

最终，动画师严鼎贤综合提炼了三个版本设计的优点，完成了《大闹天宫》中孙悟空的最终造型：脸上大下小，底色为白色，中间有一个红色的大鸡心，上面有两条绿色的眉毛。 ，像个大桃子； 脸颊两侧有棕色的猴毛，嘴角两侧有湖蓝色的细弯纹，展现出他的“尖嘴猴脸颊”。 孙悟空身穿黄色衣服，头上戴黄色帽子，脖子上系蓝色围巾，身上系黑色围裙，下身着豹皮裙，腰上系绿色腰带，腿上穿红色裤子，脚上穿着肥皂靴。 这身打扮确实是元气满满。

为了让孙悟空的形象更加生动，导演特意请来了“南方美猴王”郑发祥，请画家学习京剧中孙悟空的神韵。 孙悟空标志性的手工楼阁是由京剧中的动作改造而成。

电影中，从孙悟空的造型来看，就有浓浓的京剧气息：花果山的小猴子跳出水面后，用两把月牙叉铺开水幕，仿佛拉开了舞台幕布，而美丽的王猴则从幕后跳出来，想象力极其丰富。

在与二郎神变身大战的剧情中，孙悟空变身为树上的小鸟，但仍习惯性地用手搭建凉棚，凸显其不落俗套、搞怪的性格。

摄影师在《大闹天宫》的场景中也花了不少心思。 例如，《天宫》中蟠桃园的场景就来自于苏州园林和徽派建筑。 创作者借鉴了江南的风火墙，使蟠桃园的面貌既彰显了天庭的庄严与威严，又与山中的假山、流水、花木、山石相得益彰。内饰。 。

为了追求统一的审美风格，制作团队还从故宫和碧云寺的汉白玉石柱中获得灵感，将剧中的云彩改为中国古代如意头云图案。

细心的观众会发现，片中天兵天将脚下的云彩、建筑物上的云纹、过渡时的云雾、七仙女出现时变换的云彩……就连鬃毛飞马尾部采用如意云纹图案。 。

视觉上不仅丰富了立体感，创造出多种变化，还凸显了东方之美。

对于孙悟空这个角色，导演万籁鸣还为他设计了丰富的心理层：必须包含猴、神、人的特征，缺一不可。

孙悟空是神，必须具有坚韧、勇敢、不屈的英雄品质； 孙悟空是一只猴子，他有着猴子的调皮和聪明，经常捉弄各种神仙； 更重要的是，孙悟空还具有鲜明的人性。 当看到花果山的小猴子被天兵天将用火逼入山洞时，孙悟空之一次流露出焦虑、急躁、愤怒的复杂情绪。

正是这部戏的幽默和独特美学与孙悟空的性格和表演技巧的完美结合，才使《大闹天宫》成为经典。

该片荣获当年伦敦电影节金奖，随后在44个国家上映，引起轰动。

在审美上，美影厂独树一帜，追求真正的高端。

这并不意味着，由于受众主要是儿童，动画片的内容就可以脱离现实、制作粗糙。 美影工作室制作的动画以出色的审美和精良的制作而闻名。 自建厂以来，艺术家们在表现形式和风格上大胆创新：

中国之一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》创作于1958年，万古禅导演。 这部电影短小流畅，情节跌宕起伏。 最特别的是，它利用民间剪纸艺术和戏曲音乐，营造出接地气、朴素的喜剧效果。

1961年，世界首部水墨动画电影《蝌蚪找妈妈》上映，被日本动画界称为“奇迹”。

他说：“我看的时候傻眼了，没想到还能拍出这样的作品。” 影片虽然只有15分钟，却将中国传统水墨画与电影手法融为一体。 影片中的鱼、虾、蟹、蛙等动物形象均出自国画大师齐白石的笔下，至今仍令人惊叹不已。 。

1988年，特伟导演的《风景》整体质量更高。 将道家思想融入宁静悠远的画面中，辅以古琴音乐，将中国山水的崇高意境表达到了极致。 电影中的人物和场景也由著名国画大师吴山明、卓和君执导。 可惜的是，《山水情》和《广陵三》一样，也成为了中国水墨漫画的绝唱。

所谓水墨动画并不是用水墨制作的动画，它只是让动画模仿水墨的效果。 除了背景是真正的水墨画外，其余部分都是彩绘的。

水墨动画的创作过程非常繁琐且具有探索性。 光是着色就需要重复渲染四五层，完全不符合“效率”的定义。 每一帧简单的画面都蕴含着动画师的巨大心血。 。 制作一部水墨动画所需的时间和精力足以制作四五部普通动画片。

1981年的《九色鹿》改编自佛教故事《鹿王本生》。 故事的核心是九色鹿的祭祀精神和佛教善恶报应论，表现形式借鉴敦煌壁画。

敦煌壁画中的“鹿王”

《九色鹿》的场景很大程度上还原了北魏敦煌壁画的色调和风格。 就连飞天仙子的造型，鹿奔跑的姿势，甚至连飞舞的丝带都和壁画上的一模一样。 难怪现在回想起来，我仍然觉得九色鹿是优雅、庄重、浪漫、神圣的。

除了古典绘画之外，美影工作室还大胆尝试前卫的动画形式。

1981年的电影《三和尚》改编自中国民间谚语“三和尚没水喝”，由徐敬达、马克宣执导。 影片短小精悍，造型夸张，风格浓郁。 全片没有一句台词，但戏剧冲突却十分明显。 创作者用各种工具来表现三个和尚的僵硬和尴尬，让人感觉特别幽默，令人回味无穷。 配乐更是经典。

在探索风格、追求高端方面，上海美术电影制片厂一直走在时代的前列。 即使孩子们无法理解这些创新背后的历史以及这些图像所蕴含的意义，创作者也绝不会降低质量：当他们长大后，自然会明白这有多么重要。

所有优秀作品在精神上都是“不适合儿童”。

宫崎骏曾经说过：一部好的作品应该有一个宽阔的入口，被大众所接受，但出口必须很高东北人物卡通图片，让人读完之后感到精神上的升华。

这句话美影工作室很早就做到了。

美影工作室的很多作品都需要放在特定的时代背景下仔细理解。 它的许多奥秘不适合告诉孩子，只有成年人才能理解。

比如1941年万氏兄弟的《铁扇公主》和1938年迪士尼的《白雪公主》，虽然同为公主，但内心却截然不同。 《铁扇公主》创作于抗战时期。 片中原来的副标题：“人民奋起，为最后的胜利而奋斗”后来上映时被强行剪掉。 事实上，这部电影号召中国人民团结起来，共同对抗象征着日本侵略者的牛魔王。

1979年的动画片《哪吒浩海》表面上是一个中国传统故事，但其核心却是一部现代悲剧史诗。 这部电影的价值观是先进的。 它代表着对传统、父权制、封建主义的反抗，是理想主义的革命反抗。

电影中最经典的一幕是哪吒一袭白衣，在阴沉的乌云下持剑自刎，割肉归母，剔骨归父。 他一路披荆斩棘，但最终，他还是选择了自我毁灭。 哪吒的坚韧和决心深深震撼了很多人。 这种深沉而悲壮的意境从此在中国动画中再也没有出现过。

中国的传统是父母收到的纯粹虔诚，服从，身体，头发和皮肤，敢于受到损害，但内兹（Nezha）认为真理大于孝顺虔诚。 在中国的三个基本原则和五个恒定原则的道德体系中，这是 *** 裸的叛乱和精神上的不公正。 帕特里克（）和内兹（Nezha）的行为触动了这种叛乱的骨骼，这会深深地震惊人们的心。 尽管Nezha的形象已经存在很长时间了，但这种价值观和这种个性并不是我们文化中固有的。

自成立 以来已经60年了，总共制作了356家动画作品。

在计划经济的时代，美国电影制片厂实施了统一购买和营销的计划经济政策，它只需要每年完成中国电影预测公司的收购任务即可。 年收入基本上维持在约100万元人民币，这足以支持整个工厂工作人员的正常开支。 由于投资，无论成本如何，保证的利润，统一的分销市场和渠道以及国家政策的支持， 的艺术家不乏时间，时间表和广播平台。 他们是世界上最幸福的人。 动画制作人只需要考虑如何制作好动画即可。 这也是吉卜力工作室的嫉妒：他们是社会主义者，已经获得了艺术优先的动画。

2011年，谣言在微博上流传：“ 1986年“草率国王”之后，约有200名美国电影制片厂的主要工作室借借给迪士尼来赶上工作。完成工作后，他们都保留了。迪士尼要帮助他们申请绿卡。只有一个人返回中国。从那时起，美国电影制片厂未能恢复。它仅存在于历史上。”

这个相当轰动的微博帖子引发了很多讨论，许多在美国电影工作室工作或正在工作的动画师都否认了这一点。 但是大脑排水仍然是真实的。

从1980年代末到1990年代初，大量的外国漫画震撼了上海梅耶宁工作室在中国的独特地位。 同时，在广东建立了许多动画公司，主要是针对外国制造商处理的。 这些公司从上海迈耶工厂偷猎了许多人，而梅伊宁工厂在南部失去了近一百名创意员工。

进入21世纪后，中国动画行业的环境发生了很大变化，并且与漫画和游戏更加紧密相关。 但是， 仍在专注于具有中国民族特征的主题。 在2007年，在“ Lotus ”之后， 发行了“ ”，Sambo演奏了音乐，Sun Nan演唱了主题曲。 2009年，“ Ma ”聘请了，Yao Ming和Lin 的配音演员。 “天堂中的破坏”的配音阵容甚至更强，但它从未恢复过生命力。

《北京 *** 》曾经报道说，王·波朗（Wang ）曾在1980年代中期担任美国电影制片厂副主任，他坦率地说：“与我们认为的愉快的山羊系列赛并不是一部特别成功的电影“和“ Nezha Hao Hai”，如果存在很大的差距，为什么我会觉得整个国家的赞赏水平正在下降？只能说我们还有很多事情要做。”

从那时起，在吉卜力工作室的眼中，一座雄伟的山倒塌了，中国动画已成为一个负面的例子，警告一代日本动画师。

当今的孩子们认为中国动画片不好，因为曾经是好的漫画将永远不会再出现，而且他们很难想象邓豪格壁画的优雅和庄严，以及墨水艺术的有趣和聪明。

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