【PG家长须知】夏天·烟花·我的尸体——依依作品封面设计特别欣赏（一）

PG家长指导：本文（部分内容）涉及性和 *** 、极其令人不安的图像以及各种随机分析。 建议家长注意。

写在前面

1.乙市（1978年10月21日—），日本小说家。 我的真名是安达匡高。 出生于福冈县，毕业于丰桥工业大学生物工程系，目前居住在东京。 1996年以《夏天·烟花·我的尸体》出道，获得第六届“JUMP小说与非小说奖”，迅速获得众多读者和资深作家的喜爱。 他的作品横跨恐怖、神秘和纯爱领域。 他是日本当代最重要的通俗小说家之一。

（顺便说一句，他也是押井守的女婿。）

2、虽然标注的主题是“封面设计欣赏”，但更准确的说法应该是“书籍装帧设计欣赏”。 依依出版的一些作品有非常出色的特殊装订设计（如《GOTH断手事件》的“断角”和《失踪》的“失踪人物”），值得作为欣赏专题。

3. 作者有向简单图像学研究（bi）方向扩展该主题的倾向。

3.1. 所谓图像学：

总之，艺术作品的自然主题构成了之一层次，属于前图像描述阶段。 解释的依据是实际经验，修正解释的依据是风格历史； 图像故事和寓言世界的程式化主题构成了第二个层次。 ，属于图像学分析阶段，其阐释的基础是原著经典的知识，修正阐释的基础是流派史； 象征世界的内在意义构成第三层次，属于图像解释阶段，其解释的基础是综合直觉，修正解释的基础是一般文化符号史。

显然，图像学方法与沃尔夫林的形式分析方法有很大不同。 它是以内容分析为出发点，基于传统历史的知识背景来解读艺术品的象征意义的方法。

——范敬中潘诺夫斯基《图像学研究》中译序

3.2. 请说人类语言？

（一）外观描述和含义初步说明；

（2）同类物品的横向比较、套路总结、思想、故事、知识的延伸等；

（3）结合（1）和（2）的分析，从整体创作背景出发，纵向比较某个时代、某个国家、某个地区、某种文化、某个艺术家的作品风格的背景，等，并进行系统分析。

4. 那么你打算做什么？ 只是发图片+随意评论...

(1)《夏之花火的私人尸体(夏天·烟花·我的尸体)》“身体牢牢撞在树枝上，我听到自己断裂的声音。身体向奇怪的方向扭曲，我无法动弹” “吐出来。他大声尖叫，继续往下掉。我最喜欢的一只拖鞋掉在半空中，很伤心。”

——依依《夏天·烟花·我的尸体》（王花茂译）

他的处女作是在他16岁时写成的。 《夏尸》以故事开头死去的“我”（May）为之一人称，讲述了他死后同伴们为隐藏尸体所做的事情。

最初由JUMP j BOOKS出版，后来集英社出版时收录了短篇小说《优子》，之后的版本也基本沿袭了集英社的做法。 与依依其他作品的外文版本相比，值得庆幸的是，这部作品并没有完全照搬原著封面，或多或少进行了创作发酵和思考。

1996年，日本集英社出版的《JUMP j-BOOKS》邀请漫画家羽谷英明绘制之一版封面。

官网截图（文中插图不大，很不安）

羽立秀明（1961-），日本漫画家。 出生于兵库县。 代表作有《あした天兵》等。 除了漫画之外，他还积极参与JUMP j-BOOKS的插画工作。

《空天兵》（1983-84）和《空天兵》（1987）

《空天兵》和《空天兵》都是羽立秀明20世纪80年代的主要作品。 两部漫画的主题不同，主角的年龄也有明显的不同。 当然，人物的五官看起来也不同，这并不能说明什么。 仅从封面彩图来看，前者的脸面平坦，明暗界限清晰，类似于赛璐珞的设色风格； 后者的脸部注重细节，削弱了三维效果，柔化了明暗界限，看起来更加真实。

从他20世纪90年代开始绘制的系列漫画来看，我们可以更清楚地看到他在色彩风格上的尝试。

《我的人间一生》（1993-2001）和《男爱》（1997）之所以放在一起，是因为除了合并了原作者相似的作品外，还有长相相同的男主角。 意思是。

打高尔夫球的人的脸部特写。 分界线两侧的“画风”几乎截然不同。

从这部跨越两个世纪的作品《我的一生就是一生》（1993-2001）中，我们可以清楚地看到他在第二卷（1994.02）和第三卷（1994.05）以及第六卷（1995）和第七卷（1998）经历了一次重大转变，着色风格似乎经历了一个循环。

真的吗？ 在头部的放大特写中，我们似乎能够找到答案：假的。 在第1卷（1993年）和第2卷阶段，人物延续了20世纪80年代《须贺爆炸》的风格，依靠简单的线条和色块来模拟明暗； 第三卷到第六卷期间，赛璐珞式的用色卷土重来，强调面部结构和透视关系的线条相得益彰。 值得一提的是，看似为了强化风格化特征，这期间男主角的鼻尖上有一道轻微的划痕； 而最后几本书，与之一卷和第二卷的区别，仍然保留了早期漫画人物的夸张表情，就是色彩更加丰富，明暗过渡更加自然，皮肤质感更加细腻，构图不断向 *** 人物摄影靠拢——换句话说，更像真人。

原因是什么，我们不得而知。 笔者猜测原因无外乎以下几点：①作品的定位、目标读者群的变化、出版策略的调整； ② 作者本人想要修改； ③ 趋势变化等。

为了对称，后来出版的《毕业》放在中间。 完全没有违规（？）。

右下角那个大嘴的女孩是菅野美穗……

从90年代羽立英明的其他一些作品的封面中，我们似乎能够更直观地找到作品主题与封面视觉风格之间的直接联系。

《漫画家》（1990）和《漫画家 *** 案》（1991）都是侦探解谜题材。 《漫画人特殊生活200X》（1998）是探索超自然现象的综艺节目的衍生和改编。 它以真实人物为基础，呈现出类似影视海报的多情节叙事品质。 JUMP j-BOOKS出版的《毕业》作为青春校园题材，从卡通化的人物和略显夸张的表情中可以读出作品轻松的故事基调。

回到“JUMP j-BOOKS，1996”本身。 本作以真实地点（福冈）为起点，讲述了一部带有惊悚、悬疑元素的虚构小说。 写实且略显夸张的表现手法与主题相符； 标题中提到“（烟花）”，这只是夜间才能看得清楚的东西，集中的光源和纯黑的背景形成强烈的敏感对比，强化了“恐怖”的叙事效果； 而视线中央的两双带着复杂情绪的眼睛，更是让观者惊叹不已。 找出一两件事。

2000年，集英社文库再版，除《夏尸》外，首次收录《优子》，并由小说家小野不由美担任旁白。 根据现有资料合理推测，本刊封面有两种，一种是漫画家藤崎龙绘制的（以下简称“藤崎龙版”），另一种则具体设计者无法考证（以下简称“藤崎龙版”）。简称“梯子”）。 “版本”代号）。 ※

藤崎龙（1971-），日本漫画家。 代表作品有《封神演义》、《食尸鬼》等。

中间我放的那张是重印本的封面。 图片为之一版原图，但布局有所改变。

这是当年的《封神演义》之一卷和第二卷的封面。

简洁的白色高光，高饱和度的色彩，以及对服装细节的丰富描述，让藤崎龙的作品让我难以忘怀。 据了解，他酷爱科幻小说和恶搞小说。 不知道他写的封面会是什么样子呢？ 或者你可以先看看这张14世纪的美女照片，想象一下同样的风格……

本来想把法医报告上的尸点照片贴出来对比一下，但转念一想……我不想吓自己……（图中“东坡居士”的签名是一些学术界认为是假的。）

佛教绘画中有一种特殊的图案——“九相图”，一般是指将人体九个阶段的丑象形象化。 佛教以此劝人断除对身体的执着。 附图中的14世纪《九相图：死亡的之一个新相》描绘了人类死后即死又活的状态，也与“我”的状态不谋而合。

法国画家雷诺阿创作的油画《Etude. Torse, effet de（阳光下的裸体）》（1876）体现了人类对尸体在另一种意义上的理解——画中描绘阳光穿透一棵树，画中投射出紫色——据报道，裸体女人皮肤上的绿色阴影在展出时被嘲笑为“一团肉”。

小野大师也在本版《夏衍尸》中直接表达了她对这本书的欣赏：“这本书太短了，我读不够。” “没有啰嗦的冗余，表达简洁明了，用简单的语言讲故事。”

通过特写，您可以更清楚地看到拍摄对象上反射的彩虹般的色彩。 （摄影：twi@）

如今，人们不再对光影的渲染和环境色彩的运用感到惊讶。 藤崎龙的这张宏伟的封面图像不仅展示了光线和环境混合造成的奇怪色彩，还展示了凝视“我”的眼睛和僵硬的身体。 原本美丽的树影，变成了肉体腐烂的隐喻，仔细想想就让人毛骨悚然。

《天梯版》封面

与藤崎龙版本相比，天梯版本似乎更倾向于“躲城”。 画面采用了非常规的向上角度，以大片倾斜的楼梯打乱了视觉逻辑，将所有人的目光引向了画面右上角森林中的一小片蓝天。 乍一看，夏天似乎很平静。 真的吗？ 仔细看右上角的“一”字，有一个不起眼的道具——画里没有人，只有一双似乎匆匆留下的拖鞋，似乎在诉说着什么故事。 - 这正是“我的”拖鞋。

用户AI视频截图

如上所述，从集英社文库版开始，《夏尸》各版开始按照惯例收录“优子”。 那么“Yuko”有自己的封面吗？ 答案是：可能。 在网上，你可以搜索到某位用户AI上传的“优子”读书视频。 视频中，有一张疑似是《Yuko》封面的图片。 一般情况下，读者都会使用现有的封面来进行插画，这样的布局也与当时流行（路边摊）出版物的封面风格一致。 不幸的是，没有间接证据，无法证实。

2007年，韩国黄梅出版社（황매）重新出版了《여름과불꽃과나의사체》，并选择了简单粗暴的封面，直接展现了尸体场景。 （没有关于设计师的信息。）

经典的三角形构图、经典的黑色童话配色、经典的叙事情节选择，虽不惊艳但却无可挑剔。

同年，台湾独步文化推出中文版，开启了“全国之一铁杆粉丝”（赞）的出版之旅。 设计师是台湾设计师林小艺。

黑色的背景，白色的圆点，荧光绿的人物，绽放的烟花，画面中下方有一只小拖鞋（作者认为拖鞋上的花朵不仅仅是为了装饰，掉落后也成为了自然环境的一部分） ，长满青苔）的意思），此时寂静胜有声。

2008年，泰国的JBook（Bliss）提交了两个极具视觉冲击力的答案。 （绿皮版的出版信息存在争议，只能确定2008年≤出版年份<2009年，设计师信息缺失。）

粉色和紫色背景的版本中暗黑童话乙一寓意，人物是背光的，皮肤苍白，眼睛又大又圆，颇让人想起泰国鬼片； 在绿色版本中，角色的身体上排列着象征腐烂的黑点，以及溅满鲜血的鳞片状纹理。 反而有点不刻意（而且原著的描绘也没有那么血腥）。

2009年由中国当代世界出版社再版。 （没有关于设计师的信息。）

虽然确实是严肃的考证，但其中也包含着一些彩蛋。 我不知道谁会看到它。 233

这个封面的字体设计有点意思。 标题字体中的“尸体”仿佛冻得瑟瑟发抖，“‘夏日’日”仿佛泼墨了，“烟火”简直成了封面和封底的点缀。 两块柔软、飘逸的布料/横跨封面，除了“切付图案”（基本布局图案图案的统称，坎家、牛蒡、青海波、桧木和阿美代都属于这一组）之外，还有还有各种花卉图案，包括秋季（萩、桔梗、菊花、晨曦）和淡季（樱花、梅花）特产，以及烟花汇演的重头戏——花火文字，华丽而不冷酷，密切相关的主题，满分。

2010年，专门从事日本科幻奇幻小说英文翻译出版的《、、我的》出版。 这部作品包括《夏日烟火我的尸体》、《黑暗童话》和《优子》。 （《黑暗童话》多为单行本，稍后会在封面展中展出，暂无设计师信息。）

作者不喜欢这个版本。 创意太弱，参考太多。 经过。

2015年，独步文化九周年纪念版发布。 设计师是台湾设计师聂永臻。

在设计说明中，设计师用这些关键词来描述他在装订上投入最多的情感状态想象：“草本恐惧症、尸体、清洁、距离感、神经症、文字悬浮的真空状态”。 封面的主屏逐渐消失，模糊的焦点光环，恍惚时出现的微弱的“文字”，都在里面。 同时，也像夜空下摇动烟花棒时火花落下的错觉，恰到好处。

2016年，集英社英文版结束了这场“寻鞋”活动。 有消息称封面设计师是Norio。

从关节、肌肉群和肤色（以及情节）可以推断封面描绘的是一位年轻的亚洲女孩的腿。 设计师试图用紫色和黄色的互补色来营造一种怪异的氛围……但似乎还不够怪异。

“我”在上述封面中丢失的鞋子终于找到了。

本次依依作品封面展到此结束。

※题外话，集英社版封面回顾：

集英社官网标注的2000年版《夏日尸》有藤崎龙版封面，点击电子书会跳转到有天梯版封面的集英社e-页面（发货日期为1月11日， 2011）。 不过，同时我们也可以从其他渠道看到读者用书腰REPO的照片。 按理说，一般出版社不会为电子版做吃力不讨好的书腰设计； 以及集英社文库官网的“负责人”网页上的“からのオスメ！（负责人推荐的书籍！）”栏目，还可以看到实际放置在楼梯上的这本封面的书。 书评网站（类似豆瓣读书）将这两本书分别标注为2000年5月19日和2000年5月25日出版。 文化研究者松冈正人在其专栏《松冈正人的千夜千卷》第0321期中描述了天梯板上的《夏烟尸》出版于1997年。

两者与1996年版本之间的ISBN信息在多个网站上显示混乱。

参考书籍和网站：

奥赛博物馆官方网站：musee-orsay.fr/fr//-des-/.html?=1&=&cHash=

九州国立博物馆官方网站：.jp//.html

《敦煌手稿诗词新探》，郑阿彩（国立中正大学中文系教授），《普门学报》，2002年11月第12期：.tw//JR-MAG/.pdf

藤崎龙着色步骤：/p/

《藤崎龙与诸神的罗曼史》/s?__biz===&mid=&idx=1&sn=

摘自小野由美的书评：《夏与花火与私人死尸》——一条新也的《Toro・ブログ》

集英社英文版（疑似）设计师信息来源：/cover-/（网页已过期）

《日汉文学辞典》，视觉研究所及编纂室，视觉研究所有限公司，2000年

狋屋-日本的传统文化与色彩：ikiya.jp/index.html

《烟花的历史和意义》