近日昔日回想,《不朽的骄傲》在国家大剧院上演,为红色主题的诗意表达做出了卓有成效的尝试。

此前,京剧、越剧、豫剧、湘剧、评剧等戏曲以及话剧、歌剧都曾在舞台上塑造过杨开慧的辉煌形象。 现在要写这个人物其实是挺困难的。 不过,主创们却很聪明,在创作聚集的热门题材中找到了不同的切入点:将剧情聚焦在杨开慧生命的最后四个小时。 知道自己的生命即将结束,杨开慧并没有丝毫惊慌,也没有太过慷慨。 相反,他却异常平静,安详,从容。 从她跟随毛润之参加革命那天起,她就已经把生死抛在了一边。

剧中第三段,在寒冷严酷的牢房里,杨开慧动情地思念爱人,唱道:“润之,我此生只信你。” 颂歌还不够,她舞姿优美,如一首诗。 舞蹈表达了尽管遭受迫害、面临牺牲却依然不渝的坚强意志。 在生死攸关的关键时刻,杨开慧始终保持着从容淡定的姿态,保持着一个为了信仰不惜牺牲的诗人气质。 这样的姿态和气质,为全剧的诗意表达埋下了伏笔。

歌剧作为一种叙事艺术,历来强调故事情节的重要性。 很难想象一部剧没有主线剧情,没有中心事件,没有完整的剧情链条,没有跌宕起伏的剧情进程。 对于《不朽的骄傲》来说,杨开慧是否签署与毛润之的断绝关系宣言是该剧的核心。 签了就可以活,不签就死。 此时的杨开慧身处牢房之中,她的活动范围和人际交往都受到限制,这使得原本很小的情节记忆的容量无法增加并获得足够的延迟,形成了一个继承、过渡、和整合。 因此,在情节发展空间有限的情况下,诗意的表达却一下子打开了戏剧空间:比如之一段,毛岸英救了一只被困在铁丝网里的小麻雀。 想到自己的处境,杨开慧深受感动。 ,和善地说:“它受伤了,腿断了,你得用小棍子绑住它的腿,等它康复后,让它飞出去,冲出笼子,找到自由。” 另一个例子是第三个。 段落中,杨开慧从行李箱里拿出父亲用过的怀表,一看就爱上了它,深情地唱道:“父亲的怀表滴答作响,那声音应该在我心里。”又比如《青春》和《向往的爱情》的两次闪回,并不是通常的剧情闪回,而是杨开慧早年生活的场景回忆。 那时的她,正值青春年华,朝气蓬勃,更加凸显了她无畏牺牲的精神。

相比之下,第二段关于签名声明“合理与否”的争论和第三段关于毛润之信真伪的两段内容在情节链条上很重要。 链接,但难免有一些拼贴的痕迹。 “合理与否”的问题在之一段已经解决了,此时没有必要再严肃了。 至于毛润之的所谓信函,根本来历不明,更无需鉴定伪造品。 不如淡化剧情,让行李箱里的物品触发更多情感记忆,给剧带来更多诗意。

近年来出现的众多非场景剧目,强化了时空变换的自由度,丰富了歌剧结构的呈现方式。 比如《不朽的傲慢》,剧中时空转换不多,但却显得洒脱、洒脱、流畅、富有诗意。

杨开慧生命的最后四个小时和她被囚禁的牢房构成了全剧的主要时空场景。 其中,有她离开牢房,又回到牢房的两次时空转换。 一般来说,时空转换的内在逻辑服从叙事进展的需要,但在情节淡化后,却服从人物情感的自然流动和诗意飘逸。 因此,在孤独的牢房里,杨开慧常常“打开熟悉的行李箱,回忆往日的时光”。 年轻的杨开慧会在师范的操场旁绽放,恋爱中的杨开慧会在中学的礼堂里容光焕发。 飞翔,完全没有刻意的闪回痕迹。 最精彩的时空转换发生在第四段。 怀着深入监狱底层的决心,杨开慧已经做好了战斗到底的准备。 刹那间,牢房崩塌得无影无踪,取而代之的是一片荒野,是故乡温暖的土地,是祖国的土地。 杨开慧在无边无际、畅通无阻的时空中行走、载歌载舞,更多的人在他周围逐渐涌动,形成了一股接二连三的革命洪流。

由于时间和空间的无缝过渡,整部剧流畅自然,没有停顿或中断,就像一首没有标点符号的分枝诗,描述了杨开慧短小而伟大的人生诗篇。

《不朽的骄傲》也为歌剧艺术中意象的呈现提供了又一成功的实践范例。 我们都熟悉《蝶恋花:回复李淑仪》这首曲子,惊叹这词卡的寓意是多么美丽,又是多么准确地对应了诗中所表达的一对恩爱夫妻和革命同志之间的无限深情。单词。 剧中形象由此展开:观众一进舞台,就能看到银幕上白蝴蝶自由飞舞,时而落在盛开的红梅枝头,时而飞向远方。 剧中的每一段,杨开慧总是穿着那件大胸白色连衣裙。 她平静、柔和而又顽强的诗意表演就像一只飞舞的蝴蝶,飞过牢房,飞过湘江两岸,飞向高空。 这个地方象征着永恒的革命精神。 《蝴蝶恋花》的旋律在剧场里久久回荡。 可谓戏无穷,意无穷。

《光明日报》(2022年1月19日第16页)

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原文地址:《昔日回想 黄梅戏《不朽的骄傲》:红色题材的诗意表达》发布于:2024-03-23

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