17年前，他送给顶级女星一只耳环，如今依然引领潮流

我是陈，一个高端珠宝品牌的创始人。

我出生在中国香港。 20世纪70年代，我住的地方有很多玉器市场和菜市场。 每天我上学的时候都会经过一些传统的寺庙。 那里的灯光、阴影和声音常常让我驻足。

香港传统寺庙

后来我去了内地很多地方，发现以前对中国文化的了解其实很有限，但我却被这些东西深深地吸引了。

“环游世界，

直到敦煌，我才被深深感动。”

令人惊叹的珠宝

还记得之一次去敦煌参观莫高窟的时候，我感受到了非常强烈的震撼。

遥远的地方，却完好地保存着一千多年前东西方文化交融的痕迹。

不仅有中国文化、西方文化，还有印度文化。 敦煌就像是世界文化的大熔炉。 那么多人在丝绸之路上行走、做生意……最让我感动的是那些历久弥新的场景都被生动地记录下来。

莫高窟

你可以看到当时人们的样子，他们的化妆、发饰、衣服、珠宝。 在没有相机的时代，那些壁画是当时社会的真实反映。

例如，捐赠者的肖像中包含许多家庭的集体照。 就连家中的下人，都被完整的描述出来，历历在目。 就这样，流传了几千年。 一瞬间，我真的忍不住哭了。

敦煌壁画

后来，每次去敦煌，我都会学到新的东西。 虽然那些壁画和雕塑并不完美，但它们背后的故事和所体现的文化意义不断滋养着我。

敦煌之行也成为了我创作的起点。 我想通过西方的工艺来表达中国的历史文化传统，创造出一些具有美好意义的东西。

“一路走来学习设计葫芦侠修改器刷钻石，

不变的是一颗中国心。”

年轻时

幸运的是，我一直在学习的设计让我的理想得以实现。

我在大学开始学习设计，从那时起，我对中国文化的兴趣就引导了我。

当我还是学生的时候，我的两幅设计作品都与中国饮食文化有关。 一是改进香港喝茶的点心车。 我觉得不够优雅，所以我去了很多高级日本餐厅，观察他们的上菜方式。 我用竹子设计了一辆点心车，这为我赢得了“明星学生”的称号。

毕业那年，又做了一个中文（宴会系统）。 因为以前去参加宴会，一盘菜端上来的时候，总会有很多人蜂拥而至，很混乱。 我受到宋代器皿的启发，设计了一套非常现代的宴会系统。

那时我的同学都在做高科技、高端的东西，但我是唯一一个觉得研究中国文化很有趣的人。 从那时起，我就有了不同的想法。

大学毕业后，我去了一家英国设计公司工作。 当一个人在异国他乡时，他会想念家乡的点点滴滴。

当时，方圆几十公里内只有我一个中国人。 每个星期天，我都会花几块钱买一份中文报纸，把报纸上的每一个格子都读一遍，甚至连标语也看一遍。

“创建，

我花了七年的时间来准备。”

在海外生活了这么多年，我为了工作四处奔走。 在开阔眼界的同时，我也感受到了来自不同国家的自己文化的传承。

巴黎旺多姆广场的商店

我在法国的时候，最喜欢去巴黎市中心的旺多姆广场（Place Vendôme），那里有各种世界顶级珠宝品牌的专卖店，但没有一座真正属于我们中国人的“殿堂”。

我又想起了敦煌之行。 对中国文化的震撼是我永远无法忘记的。

那么能否用现代的设计语言来延续传承下来的中国精神，并在世界范围内产生一定的影响力呢？ 于是我开始创作Wulu。

穿着 Wulu 拍摄杂志封面

你会发现，在中国，葫芦是最简单、最熟悉的。

出去打车你会看到它，你去别人家里拜访你也会看到它。 这样日常可见的东西也能做成好的首饰吗？

那时，我碰巧认识了张曼玉 *** 。 因为我们有相似的背景和经历，所以我们看问题的角度也相似。

2003年，我向张女士展示了我的设计。 她非常喜欢Wulu的造型，并询问是否可以穿着它去戛纳电影节。

演员马思纯身穿Wulu系列出席戛纳电影节

我还记得我亲自用剪刀剪出了她戴的乌露的形状，并检查了她耳朵上的尺寸。

一年后的戛纳电影节上，我花了七年时间筹划的珠宝品牌终于在世人面前惊艳亮相。

一时间，全世界的人都在问，这到底是一个什么样的珠宝品牌？ 为什么你以前没有听说过？

很快，两三个月内，我们在巴黎开设了第二家店。 那时，很多人都会去朝拜乌鲁。

经典作品《乌鲁》

直到今天，我仍然认为《Wulu》是最经典的作品。 在中国人的心中，“葫芦”不仅是家喻户晓的东西，更是象征保护力量的法宝。

Wulu吊坠的线条虽然看上去是简单的线条，但实际上每一段的弧度都是不同的，并且经过了数十次的修改和调整。

虽然乌鲁的载体是西方设计中常用的钻石，但它的形状和所蕴含的意义却非常中国。 它不仅蕴含着我们民族的情感，也符合每个人的审美情趣。

乌鲁

Wulu系列是Wulu的又一创新。 它的灵感来自莫高窟天花板上的一些装饰——佛教中提到的梵天花。

我将具有中国特色的葫芦融入到丝绸之路的设计中，创造出乌鲁这个看起来拜占庭式、中东式的中国葫芦。

“融入中华文化

将其精髓带给世界”

莲花系列

当我上大学时，我的一位德国老师告诉我，现代设计注重简约。 很多时候，我放弃了复杂的华丽，只选择简单的线条来传达我想要表达的情感意义。

我认为珠宝的伟大之处在于它可以承载很多代代相传的情感。 这是一个贴在皮肤上的小东西，但里面却隐藏着一个小宇宙。

一件首饰佩戴后，人们的情感会残留在里面。 将其传递给下一代也延续了情感纽带。

波波系列

当我住在英国时，我家附近有一个泰迪熊博物馆。 没事的时候喜欢逛街，还收集了很多古董泰迪熊。

在西方，泰迪熊不仅仅是一个洋娃娃。 当孩子出生时，家人和朋友都会送给他们一些小熊，陪伴孩子成长。 我认为这是一个非常贴心的举动，非常感人。

BoBo系列的小熊猫

中国也有国宝熊猫。 我非常喜欢这个代表中国的元素。 受此启发，我后来创作了小熊猫BoBo系列，加入了泰迪熊的元素。 佩戴它感觉就像拥有了一个可以陪伴你一生的朋友。

我希望我创造的小熊能够陪伴很多人一起成长。

其实从一开始我就想把它打造成一个国际品牌。 它不仅包括我的设计思维，还包括我看待事物的方式以及我对中国文化的理解。

千禧大使陈飞宇

我想创造能够走向世界的中国文化符号。 我也想让世界看到中国设计有大度，并不像表面看上去那么简单。

只有用现代的方式展现我们几千年文化的精髓，让其传承发扬，才能不辜负一代人的情感。

品牌代言人刘诗诗

我时常感觉现代中国就像当代的“文艺复兴”。 每个人都在尽自己的一份力量，以不同的方式向世界展示我们民族的独特之美。

我只是这波浪潮中的一小部分力量。

我也希望我的所作所为能够启发一些不同行业的人做出有影响力的当代中国美学设计，共同重塑这个时代的辉煌。

这是我的初衷之一，也是我创办的初衷。

晋升

部分图片来源于网络