这些外国设计师的中国风简直让人惊艳 | 纽约时装周

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城市: 纽约

活动：纽约时装周

人物：世界顶尖华人时装设计师

臧台冼淑英

冼淑英不断从中国画、刺绣中寻找灵感，阿玛尼先生也运用了儒雅儒雅的学者风格。 这些大牌设计师对中国风的追求难道还不足以让我们反思什么时候才能拥有自己本土化的国际风格吗？ 品牌？

什么是中国设计？ 到底什么是中国设计？ 无论是工业设计、产品设计、平面设计还是服装设计，中国设计为什么没有形成自己独特的风格？ 中华民族五千年的文化底蕴和2300年前庄子所说的工匠精神在哪里？

今年9月，纽约时装周期间，年编辑前往Zang Toi秀场和后台。

如果你用谷歌搜索中国顶级时装设计师，你会看到冼淑英的名字。 莎朗·斯通、巩俐等名人都穿过他的衣服。

他以设计上流社会女装而闻名。 他的设计经常运用中国古代服饰中的美的概念，如花布毛皮披肩、花布长裙、孔雀形长披肩、中国传统绣花外套等。

五十多年前，冼淑英出生在马来西亚。 20岁左右的时候日本和服元素时装周，他来到美国设计学院深造，并创立了自己的品牌Zang Toi。 如今他已成功成为纽约最顶尖的一线设计师之一。

演出结束后，全场掌声雷动。 一群观众和媒体跑到后台，排队和冼淑英合影。 公关负责人是一个熟人。 她把我拉到长队前面，跟几个保安小声说了几句话，挡住了朝冼淑英冲过来的人流，让我先上前去面试。 人们仍然拥挤在我身后，所以我很快就开始提问。

冼淑英表示，这个系列的灵感来自于东方元素。 比如服装设计就有日本和服的影子，风衣、裙子等设计中融入了很多和服元素，色彩和图案的灵感来自中国古典画中紫藤的轮廓。

冼淑英的秀场和回答，让年编辑盘点了几位欧美一线设计师。 近年来他们都开始尝试中国元素。 快来看看这些中式裙子都美不美吧！

#紫色藤蔓#

鲜淑英 2017春夏

绿树千枝歌唱，香风吹遍紫藤花。

中式旗袍式的剪裁，紫花绿叶的点缀，加上时下流行的一字领，既充满东方复古风情，又融合法式浪漫性感。

紫藤挂云树，花藤迎春。

远远地就听说，春天的傍晚，碧潭上紫藤花开了。

＃芦笋＃

阿玛尼高级时装 Privé 2015 春夏

在这个系列中，阿玛尼以东方竹林为灵感，用竹子来框架整个系列的设计。 除了竹子元素之外，本次秀场还结合了汉唐风格的裙子、苏绣和珐琅花丝等。 它采用西方时装屋高端手工艺的精湛工艺，充分展现了学者优雅的风范。

丝绸上的图案、薄纱上的串珠，都模仿了中国传统文人画中的墨竹写意。 就连秀场布置也是曲径通幽的竹林。 所有的设计都是化繁为简，静谧淡然，一切变化统一。 确实符合中国文人所倡导的“开内达、心胸开阔”的修竹本性。

这些设计中的儒雅气质，是否让你想起了《琅琊榜》中琅琊之一的儒雅麒麟书生梅长苏呢？

竹子近池，形似玉。 露静烟青。

凡事别致。 群里只有秀黄一人。 贞子曾经冒着雪。 禁欲高，云飞翔。 优美的韵律开始出现。

一丛宽数步，密有数十根茎。 茎有长有短，枝叶并不起眼。

华宣至时，绵竹县县高。

我从南窗的浅睡中醒来，听到风声和雨声。

#旗袍汉服#

Murad Haute 秋冬

面料上有很多中国画风格的刺绣，设计借鉴了旗袍和汉服。 这次秀场的很多礼服一半是西式的，一半是浓浓的中国风。 两者的结合一点也不显得突兀，反而营造出一种独特的优雅与优雅。

锦袍身材优雅迷人

春风吹来，柳树娇媚

身着绿衣染树香，

两袖月色，尽显绝代风华。

在泼墨山水画中，你隐藏在水墨深处。

#鹤舞白沙#

Louis 路易威登春夏男装

此次Louis 男装秀上，白沙起舞的仙鹤刺绣浮现在丝绸之上，而梅兰竹菊的谦逊性格也从柔美的线条中获得韵味，让东方韵味融为一体。与路易威登的旅行精神。

四海明月五湖风直飞上天

＃村庄＃

奥斯卡·德拉伦塔 (Oscar de la Renta) 奥斯卡·德拉伦塔 (Oscar de la Renta) 2013 秋冬系列

山色幽暗，景色怡人。

#仙鹤#

华伦天奴 () 2014秋冬系列

晴朗的天空中，一只鹤飞翔在云层之上，给蓝天带来诗意。

池中光影舞动，阳光下云朵升起。

当我们还在抄袭这些大牌的设计时，我们有没有想过：国外设计师不断引用中国元素和文化，但我们有没有搞清楚什么是中国设计？

1、传统文化去哪儿了？

我们五千年的历史，有惊心动魄的战争铁马，有丝竹管弦的余音，有影响深远的儒道思想，有脍炙人口的唐诗宋词，有丰富多彩的文学名著。 。 这些是我们的根源、我们的文化、我们的传统、我们的灵魂。

一个民族的设计如果植根于本土文化，那么这才是一个有特色、有风格、有灵魂的设计。

冼淑英不断从中国画、刺绣中寻找灵感，阿玛尼先生也沿用了儒雅儒雅的学者风格。 这些大牌设计师对中国风的追求难道还不足以让我们反思什么时候才能拥有自己本土化的国际风格吗？ 品牌？

2. 工匠精神去哪儿了？

我记得一位瑞士设计师参观故宫博物院的一个展览，问一位中国设计师：你们的祖先几千年前就有这么好的工艺和设计，有这么漂亮的器皿，为什么他们要抄袭我们的外国东西？ ？

中国的陶瓷、雕刻、刺绣、蜡染、剪纸、木刻水印、清漆、制笔等传统工艺有多少即将失传或已经失传？

冼淑英系列服装上的每一朵花朵刺绣都完全由设计师亲自手工制作。 还有一个来自苏格兰的奢侈品牌。 他们的皮包一推出就风靡全球。 为什么？ 因为他们的每一个包包都需要20多个小时的精心手工制作。

并不是我们没有自己的传统工艺和手艺，而是在现代社会，这种手艺去哪儿了？

“无论世界多么喧嚣，工匠的心是绝对安静的。面对天然森林的材料，我必须先实现它，然后它才能实现我。”

3. 我们是否只专注于制造而忘记了品牌？

是不是因为经济发展太快，我们忘记了传承传统文化？ 您是否因为急功近利而放弃了打造自己的风格和品牌？ 你是否因为眼前的利益而忘记了初衷？

服装、建筑、工业、平面设计，现在市场上几乎所有的产品都是中国制造，但我们什么时候才能拥有世界级的品牌呢？

尽管我们仍处于早期阶段，但越来越多的中国设计师开始在全球时尚界获得关注。 例如，将传统苏绣技艺与西方高端材料相结合的兰玉，就吸引了以作品闻名的郭培。 只有真正了解中国文化的中国设计师，才能将中国风演绎得更加精彩。 或许在不久的将来，越来越多的中国设计师将不忘初心，融合东西方设计，引领世界潮流。

更时尚的是东西方的结合。 最美的设计就是不忘初心，无论那颗心是在中国画中的紫藤丛中，还是在文人更爱的竹林里。

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