那些年我们追过的鲍勃·科波拉摘得较好原创剧本

倒带电影 Vol.59

迷失在翻译中

序幕

“尽管被这么多人围着，我还是996传奇觉得很孤单。” - 夏洛特[1]

那些年我们追过的鲍勃·科波拉摘得最佳原创剧本

在《迷失东京》[2]的传奇手游最后一幕中，比尔·默里[3]饰演的鲍勃·哈里斯[4]拥抱斯嘉丽·约翰逊[5]饰演的夏洛特，深情地亲吻，然后在她耳边低语了几句。亲吻和随后的窃窃私语并没有出现在剧本中，至于穆雷所说的话，恐怕只有他自己、斯嘉丽和导演索菲亚·科波拉[6] 知道。

电影数字版上映后，网上几人用技术手段还原了窃窃私语，还原了好几个版本。即便如此，在繁华的东京街道上，这条线还是太微弱了，所以直到今天仍然是个谜。

同样神秘的是电影本身。

尽管获得了四项奥斯卡提名，并为年轻的索菲亚·科波拉赢得了更佳原创剧本迷失版本，但这部电影还是遭到了批评，其中一个人称它是一部基本上什么都没有发生的电影。虽然鲍勃和夏洛特曾经同房睡过衣服，但他们并没有进一步的关系。两个孤独的人在大城市里找到彼此的慰藉，仅此而已。这短短的一周似乎并没有在他们身上留下多少痕迹。鲍勃回到美国继续他的演艺生涯。当然，他也不得不再次面对家人；夏洛特可能仍会继续寻找自己的。她的人生目标，以及她和男友约翰之间的关系将走向何方，电影中没有解释。

整部电影，就像鲍勃最后一次不为人知的耳语，似乎在说些什么，但却很难解释。留在观众心中的可能不是故事本身，而是霓虹闪烁的大都市，十七岁的斯嘉丽那微微青涩的笑容，以及两人之间的单纯，太简单，但也足够了。你咀嚼一生的谈话。

丢失的

夏洛特：那么，你在这里做什么？

鲍勃：呃，有几件事。离开我妻子一段时间，忘记了我儿子的生日。而且，呃，花点时间在别处玩，喝一杯威士忌，赚 200 万美元。

夏洛特：哦。

鲍勃：幸运的是，威士忌很好喝。

五十五岁的美国影星鲍勃·哈里斯远赴日本参加三得利生产的“嗨”牌威士忌的广告。因为不适应日本文化，他不仅闹了很多笑话，还觉得这里有一种深深的孤立感。刚刚毕业、结婚才两年的夏洛特，带着工作异常忙碌、专心工作的 30 岁摄影师丈夫约翰来到东京出差。城市的喧嚣让人感到极度的孤独。两人住在新宿的柏悦酒店，无聊时相见。在这次穿越东京的联合冒险之后，两人的距离越来越近，在异国他乡生活的不适感也逐渐消散，却又有些不舍。. 但世间无时无刻不在的盛宴，

鲍勃和夏洛特直到电影开场半小时才之一次交谈，而在此之前，镜头主要聚焦在鲍勃这个命运多舛（200 万美元的广告）独自来拍摄广告的明星身上，之一次来日本的时候，他显然开了很多玩笑。他不仅不会用筷子，也找不到能看懂的电视节目，下雨也不舒服。语言障碍非常令人沮丧。这种融入异国文化的困难让他很沮丧，家乡的妻子用各种鸡毛蒜皮的小事逼迫他，更让他难堪。

比尔·默里的喜剧天赋在这部电影中得到了充分展示。他不靠夸张的肢体表演来逗观众笑，也不需要刻意丑化。上电梯就足以让你微笑。各种看似微妙却让人不舒服的错位、误会、不合时宜的时光，总会让你想起身在异国他乡的忐忑感。这种失望加上家庭和事业的重担，让旅程更加难以忍受。

现在的生活真的是你想要的吗？如果不是，为什么要一步一步来？更重要的是，既然来了，还能回去吗？如果你放弃你现在拥有的一切，你会去哪里？在人生的各个阶段，一种危机感可能会突然涌现，让人质疑自己过去的所有选择和未来的所有可能性。陌生的环境阻碍了人与人之间的正常交流，只会进一步加剧这种突如其来的混乱。

夏洛特也是如此。

如果鲍勃质疑他已经走过的路，夏洛特会在路的起点徘徊。作为耶鲁大学哲学系的毕业生，她的身边总有一种挥之不去的透明感。面对丈夫的事业，她不是很热心，更不喜欢他服务的明星。同时，她还没有找到更适合刚刚毕业的她的生活方式。比起东京街头丰富多彩的现代生活方式，她显然对古朴的日本传统文化更感兴趣。但这种生活方式在现代社会显然已经几乎绝迹，只能远远地看到，不可能解决她面临的实际问题。

两者都在某种程度上迷失了，如果鲍勃迷失在语言和生活细节中，夏洛特则迷失在文化中。但在不同的表象下，两人面临的困境有着相似的内核：都找不到合适的地方安放自己的灵魂。迷失始终是一个相对的概念，只有在失去了对自己身在何处的意识之后，你才会迷失（无论是身体上还是精神上），但对于鲍勃和夏洛特来说，并不是他们不知道自己的生活现状是什么？这种失落更多体现在对锚固位置判断标准的失控。

也就是说，他们都进入了漂移状态。

东京

鲍勃：你能保守秘密吗？我正在计划越狱。寻找同谋。我们逃离了酒吧，然后是酒店，然后是城市，最后是乡村。你来吗？

夏洛特：我加入。让我收拾行李。

鲍勃：更好带足够的酒。这需要一些勇气。

关于索菲亚·科波拉的镜头是真实的东京还是美国人眼中的东京，存在很多争论。大部分日本影评人认为，她好奇的视角太片面，无法还原真实的日本。它并没有直接描述现代日本社会的状况，对传统文化的描绘也充满了西方与生俱来的傲慢，更不用说日本的傲慢了。故意使人相形见绌。但抛开政治因素，这部电影从来都不是一部关于东京社会现状的纪录片，而是以两位主角的视角来观察这座城市，通过这次观察中的选择和好恶，反之亦然. 快来秀一下两人的内心状态吧。

在这部完全不受叙事驱动的电影中，人物之间的互动，人物与场景的互动，构成了另一种意义上的叙事，但这种叙事必须是主观的，充满独特的情感和独特的视角。从这个角度来看，鲍勃和夏洛特眼中的东京也随着电影过程中两人的情感联系发生了显着变化。

影片一开始，鲍勃的各种玩笑和夏洛特的蹙眉，往往显示出这座城市对他人缺乏包容。东京似乎有自己的意志，不会因为两人的不适而改变其固定的做事方式：广告总监和摄影师不会因为鲍勃的名气而对他太客气，更不用说让它发挥作用了. 它有自己的目标；在电玩店玩的少年，在地铁上看《攻壳机动队》的少年，根本不在乎夏洛特的视力，她就像只在几层楼高的液晶屏幕上的那种。就像行走在东京街头的恐龙一样，它们与周围的一切格格不入。

但这种在城市中作为“他者”的疏离感在两人相遇后逐渐消失。

在影片的后半部分，鲍勃已经能够熟练地使用筷子，并学会了在不完全依赖语言的各种环境（医院、餐馆、卡拉OK）中与日本人交流。看来，生活在一个非母语的城市，并没有想象中的那么难。至于夏洛特，在鲍勃的陪伴下，她不再那么孤单了。她终于走出酒店，和朋友一起享受现代日本社会的所有生活乐趣。陌生的环境固然加强了两人的关系，但这种关系又反过来改变了电影进程中两人与城市的关系。

也就是说，他们重新找回了彼此的生命之锚，从而固定了漂浮在风雨中的城市。迷失了许久，两人终于找到了自己。

成立

夏洛特：我被困住了。在未来的日子里会更容易吗？

鲍勃：不。也许，这会更容易。

夏洛特：真的吗？寻找你自己。

鲍勃：谢谢。

《迷失东京》不是所谓的“中年危机”，也不是“婚外情”。它真正想要表现的只是两个主角之间的短暂相遇。人生轨迹。无论迷路还是归来，不靠言语，只靠那一刻的默契。鲍勃可能不知道自己到底面临着什么样的问题，夏洛特对自己的困境也不是一无所知，甚至他们两个人也能看透彼此的生活，但他们无法靠自己解决这些问题。问题，或许这就是电影原标题《迷失东京》的真正含义。当我们试图用文字和文字来表达自己时，我们往往会陷入尴尬的境地。没有人能真正表达我们的感受，

但人类不需要完全了解对方的想法，也能感受到对方的心跳。当我们放下对语言及其背后规则的所有期望时，我们往往可以在彼此的陪伴中找到真正的理解。鲍勃和夏洛特之间的关系并非一帆风顺，但他们并排躺在床上的几次谈话，以及谈话之间的长时间沉默，也是一种交流。是一种沟通，是人与人之间最珍贵的感情。

这种感觉或许不会长久，也永远不会强烈到可以永远被赞美，但足以改变我们人生的轨迹。

夏洛特：我只是不知道该怎么办。

鲍勃：你会明白的。你越了解自己和你想要什么，你就越不容易生气。

对鲍勃来说，夏洛特不仅仅是一个“外遇对象”，她的性格更像一个朋友，甚至就像三十年前的自己；他在夏洛特可以看到今天走上人生道路之前的状态。面对夏洛特的问题，他也无法给出完美的答案，只能简单的分享一下自己的心路历程，但也正是在这个过程中，他也重新发现了自己一路走到今天的原因。

对于夏洛特来说，鲍勃是她自己的未来版本，尽管已经超过 50 岁，但仍保留着幽默感和魅力；他是否能变得和他一样，或者逐渐陷入无聊的婚姻之中。完全磨掉棱角？鲍勃未来面临的所有问题都可能会出现在他身上，而在聆听他的人生经历的同时，也印证了她对未来的憧憬。

这段床上的对话或许是全片最动人的时刻。此时的两人已经不是一定要纠缠于“婚外恋”题材电影的主角，而是跳出了通常的叙事套路，进入了。对人类生活方式的更深入的讨论。他们谈论的可能是最普通的生活经历，但这种交流本身可能是人与人之间最有价值的事情。

正是这样的时刻，让我们平凡的生活一下子有了光彩。

结语

鲍勃：我不想离开。

夏洛特：那就别走。跟我在一起。让我们一起组建一支爵士乐队。

在影片的拍摄过程中，索菲亚·科波拉也饱受“迷失”的痛苦。比尔·默瑞的行踪难以追踪，但相比于该片的小规模投资、在日本拍摄过程中的沟通困难，甚至是题材层面的对抗，对她过往情感经历的反映，让这部作品对她来说是独一无二的。