《青功夫》传奇：一封写给老武林梦的情书（深度剖析）

这部剧没有太大的商业野心，却很少融入浓浓的香港情怀——说得暖心一点，是写给昔日武侠梦的情书；说句狠话，这是对香港传统武侠电影的致敬。挽歌。

分析剧中的隐喻和典故，尝试从内心解答各种“不可理解”和“出卖感情”。

之所以会专门为这部小众港剧写点东西，是因为这部剧与之前大家所熟知的港剧更大的不同之处在于，它敢于用整部电视剧来表达当下对于生活、生活的看法。影视创作环境。对武侠电影的感受。

宣传中强调的“清宫”的主题和内涵是倡导舒适的生活态度。但本剧《清功》的主题还不止于此。也代表了香港武侠电影曾经辉煌的传奇。违反物理定律的轻功，是武侠片中更具东方韵味和想象力的设定。比如《卧虎藏龙》中的竹林场景就是一个很好的例子。因此，用《青功夫》作为传统武侠电影的传奇符号，对人生态度有多重诠释，其实是最恰当的称谓。但它可能被刻意淡化了。从整体布局来看，本剧更深层次的主题是通过一群退休电影人的生活流程来反映传统武侠电影衰落的现实。在学会放“轻”的同时，维护自己的同时，也要冷静地放下失去的武术梦想。

但或许是出于制作时更加谨慎和现实的考虑，这部剧并没有对底层主题进行更深入、更直接的探讨。它只是利用了一群资深电影人的琐碎生活经历和他们失败的梦想追求。含蓄地表达，多重内涵的《清宫》话题就像蜻蜓之水。它只是让我们看到了香港电影业巅峰时期的状况和存在的问题。导致很多情节很难直接理解，开篇段落甚至让一些人感到看不懂、无趣。毕竟大多数看电视剧的人都习惯于直接接受剧情的跌宕起伏和悲欢离合，不愿意费心去品味那些含蓄的表达。

但这份深沉的内心情感，在故事中依然会流露出一丝淡淡的忧伤，这也是该剧贯穿始终的情感基调。虽然过程中充满了轻松有趣的情节和栩栩如生的笑话，但大多以简单化的方式处理冲突和问题。他们刻意点缀情感背景，尽量平衡，避免整体基调过于沉重。也许系列的创作本身就是一个放下的过程！但就情感立意而言，这绝不只是一部温情小品剧。所以，看完整部剧之后的整体感受，很可能不会是完全的开心和振奋，而是五味杂陈，有各种回味和反思。即使你真的想放松，但似乎也放松不了，因为思考和理解本来就不是一件容易的事情。学会“减轻”自己的人生教训，只是一种深思熟虑的安慰。想要通过一场戏学会放下，充其量只是一个美好的愿望。但这种既写实又写意，不追求强情节、不俗套的创作理念，在以收视率和话题热度为评价标准的影视环境下，是难得的勇气和尝试，值得鼓励。 。

有人遗憾最后一集仓促收尾，未完待续，或者说是未完待续，但这是该剧的创作基调所决定的。而且，能够直接同情这部剧中武侠电影的情感表达的人也屈指可数。或许那些对武侠电影有感情的人以及相关从业者的触动会更强烈。普通人所共情的，可能是比较表面的现实、平常的生活感悟。因此，这注定是一部收视平平、缺乏话题的小众剧。有人将这部剧与同一制作团队的另一部《牛侠》进行了比较。他们在创作手法上可能有很多共同点，但在立意和情感上轻变传奇，前者优于后者。但也受此限制。为了维系《清宫》的主题，剧情里不可能放太多情节点，弄得太满。这使得前者不如后者那么戏剧性和趣味性。

对于《清宫》这个表面的主题，每个人都会因为经历的不同而有不同的体会。有人喜欢，有人玩。有的人感受很深，有的人不知道为什么。有的人痊愈了，有的人无聊死了。但如果你要一边闲着看电视剧一边静下心来仔细思考，那就太要求了。毕竟，这只会是少数。对于这部剧难得一见的创作理念，下面仅围绕《清宫》之一关的主题表达，结合人物进一步分享各种精心设计的手法。或许从这个方面，人们就能明白这部剧并不仅仅停留在为了感情而卖感情，而是希望最终能够给观众留下一些思考和反思。

苗苗：

绝世美貌、衰老的武打明星，代表了香港武侠电影巅峰时期的传奇。从这个角度来说，选角是成功的。最终揭晓，真正懂轻功的人是苗苗，而不是时一，这个人物的象征意义就更加明显了。现实中，女明星是可以做轻功的。这是一个传奇设定，不应该太认真。剧一开始，她怀着“再次飞翔”的心愿病逝，充分表达了这位老电影人想要在武侠电影中再创辉煌的愿望。然后围绕她的去世，它展示了老电影制片人如何处理悲伤，并在前五集中举办了回顾展来纪念它。这也让人回想起那个群星璀璨、创意爆炸（无序）、商业成功的电影传奇时代。回顾展中最突出的一点就是十一英雄跳城楼救美的现实场景。这不仅是一个谜，更是电影人心中的传奇（这个传奇最终被证实是苗苗的，而不是十一的）。

十一：

它代表了老一辈电影人默默坚守香港武侠电影的精神。龙虎武师、正骨师的设定，都是利用自己的身份来强化自己的地位。人物性格也折射出老电影人在新社会环境下的不适：助人为乐过于热心侠义，巴结各种恩惠却坚守底线，跟不上新时代但仍在努力适应新事物等等，都被精心刻画。 。苗苗多次鼓励他“学飞”（学轻功，有多重含义），但多年来他为家人谋生而苦苦挣扎，却始终学不会。这既反映了资深电影人的无奈现实，也暗示着他们无法“再次飞翔”。

作为一条传奇剧情线，这部剧中十一“可能”能表现出轻功的只有几次：英雄救美、拍鬼片走上神坛、走向神坛的传奇。电视台遇见老朋友的话，在空中踢开啤酒瓶，在大楼起火时跳下救儿子。前几次他都被十一轻描淡写地推开了（最后他亲自向孩子们解释了他没有轻功的能力），但最后一次传奇再现却戛然而止。跳跃并没有落地，而是跳到了余波处。无伤出院。有人对这种刻意隔离感到不解，想知道他的跳跃是否真的是因为他的“清功夫”。不过，由于该剧中的“清功”不仅指的是一种生活态度，更代表着一种传奇，所以剧情中“十一能否真能做清功”的悬念，就采取了“貌似”的传奇手法。真实但不真实”。所以，最后发生火灾的时候，跳伞是这样处理的，也就不足为奇了。但就悬念设置而言，却是模棱两可，很容易让人产生不满意的感觉。

事实上，最后一集再次体现了这种创作意图。十一意外地发现了妻子飞到树上时留下的一本书。这本书就像武侠电影中的传奇情节，就像在某处悬崖上寻找武林秘籍。但这个情节再次说明，士一最终没能学好轻功。直到台风吹断了大树，他才有机会发现妻子的信。这种“似真非真”的处理，希望让观众相信，“真实”的就是过去武侠电影发展的鼎盛传奇。我希望观众能够认识到“不真实”的是当前资深电影人无法“再次飞翔”的感觉。

该剧以灵魂人物十一看电影结束，略显遗憾。十一终于从座位上消失，出现在大屏幕上，跟着妻子离开。有人认为这是他留给已故妻子的暗示。也许事实确实如此。毕竟当时孩子们已经各自安定下来，他的人生课程也终于完成了，这也呼应了剧中十一早先的梦想。但这个剧情中更引人注目的还是“离桌”的动作。买票的时候有提醒。这部电影我看了超过11遍，每次都选择同一个座位。为什么要这么刻意强调呢？因为这体现了老一辈电影人对于电影事业的坚持。尽管他们被时代和行业淘汰，但他们仍然“在那里”，默默支持电影事业（反复买票看电影只是形式）。但迟早在某个时刻，这些老电影人不得不悄然“离开”，不仅告别了生活和时代，也告别了他们曾经热爱的电影事业。只剩下黑暗中冰冷的空旷空间，仿佛在提醒人们，还有许多默默无闻的人热爱和支持着电影事业。

最终，该剧回归“青功”传奇，利用石毅的想象力与亡妻一起修炼青功，隐居深山，以抚慰老电影人的人生遗憾。这种深情的表达，堪称老一辈电影人写给昔日武侠梦的最后一封情书。情怀是有的，但就具体的视觉效果而言，相对粗糙的画面展示未能凸显出人物温暖的联系和清宫的侠义风范。整体魅力还不如再现城楼跳下的场景。既然制作技术跟不上，还不如干脆从城楼上跳下来，改造成优雅活泼的动画，让两人落地后再次一起飞翔。从现实到现实，他们将这几十年的情感串联起来，更加精彩。人们叹息。

这里还需要提到的就是道具白羽。有点像《阿甘正传》里的羽毛。羽毛只在节目最后一集中出现，意义很明显。但就像《清宫》主题表达得太含蓄的问题一样，羽毛出现得太晚了。羽毛不仅是“轻盈”的体现，也是电影中十一最后“放手”的表达。但我感觉这个道具是事先没有想好，是后来才加上去的，而且是故意加上去的。长期以来有人觉得该剧与《清宫》的主题无关，正是因为无论是表面还是内在的主题表达都过于含蓄。事实上，羽毛最能代表“轻盈”，甚至可以作为贯穿全剧的物体线索。甚至为了隐藏“谁知青功”的秘密，羽毛也可以作为苗苗交给十一的信物。从一开始就明确，十一将带领观众寻找“青功是什么”的答案，进而找到亡妻留下的秘密？给他最后一份礼物（在树上留下一本书）。

助理导演：

这个人物是群戏中塑造得最为鲜明的人物。剧中通过他的编剧朋友对副导演女朋友的一句话来定义这个角色的特点（大意是有点真诚，又有点疯狂，大多数时候真诚，有时完全真诚） ，这清楚地解释了他未来的几个关键行为：他喜欢拍电影，但为此他可以窃取想法并背叛他的朋友；当朋友病危时，他非常害怕，但他与女友闹翻，坚持要为朋友捐肝；他通常关心十一等老朋友，但他也可以利用他们拍电影，并通过组织回顾来寻找建立关系的方法。有人认为最后一集他拿着编剧的50万突然去加拿大找女朋友，但事实并非如此。毕竟他虽然热爱拍电影，但也有很强的功利性，这一点在剧中的日常琐事中已经多次体现。这种人没有拍银幕电影的天赋和勇气，这些年也没有努力提升自己。他只是不愿意放弃，总是想尝试一下，希望有一天能够成功。这个人物很符合现实中大多数有想法、有动力却没有实力、没有机会的普通人，所以他也是表现得最为生动。经过大手术后，他也学会了放下原来的执着。这个时候，拿了钱就走，对于这个角色来说是最合适的。而且，在剧倒数第二集回到家的时候，他就已经表达了放弃的态度（大意是之一次拍电影的时候就差点失去了老朋友，而且还真的失去了女朋友）当他第二次想拍电影时，他就放弃了）。 。总的来说，这部剧对这个人物的处理比较到位，结局仓促，但从逻辑和道理上来说却并不突兀。只是你需要提前了解这个角色。

代替：

同一个演员以不同的身份再次出现，这在影视剧中是一种比较冒险的做法。双胞胎、克隆人这样的设定已经很无聊了，很容易猜到剧情的走向。不过，为了凸显替身与明星之间的“同人不同生活”，该剧使用同一个演员也是可以理解的。随后，替身还用替身的话解释，自己整容了，变得更像苗苗了，也算是一种合理化。 。有些人以结果为导向，不明白为什么在大结局中引入这个新角色。看来大闹了一番，最后什么也没做就走了。我本来以为替身会取代十一成为他的新老婆（剧中说十一守寡后愿意找老婆，替身年轻时也喜欢过十一等等。 ），但最终什么也没发生，他甚至有些不高兴。

事实上，这个角色的外表被赋予了更重要的功能。从人物关系上来说，是老友带着恩怨归来，引发了当事人的情感，是强势力量的代表（正式出道时的浓妆艳抹、红衣有一种清晰的图像）。在《轻功》这一一级主题上，代表着新势力对武侠电影的强势介入，肩负着揭示电影行业新游戏规则的重任。

替身登场后，加速了老电影人制作新青宫短片的进程，后期还协助寻找投资。但同时，也通过资本的引入排挤了这些老电影人，展现了电影运营的残酷现实，也再次反映出这些与时代脱节的老电影人将会被电影行业抛弃。客观地说，替代者的行为是一种理性的商业行为。虽然不需要秀恩爱，但也没有太多的义务去向他们秀恩爱。而且，这群人其实已经不具备拍电影的能力了。空虚的感情和热情是远远不够的。拍电影《新庆功》只是一个梦想。电影需要资金投入、参演电影需要炒作、媒体挖掘提前聚餐等等等等，这些都让资深电影人无法适应。他们太忙了，最终没能拍到《新庆功》。这并不是因为他们被迫放手，而是因为他们注定无法“再次飞翔”（或许这就是剧情被安排在后半段展开的原因）。替身的出现，只是让这群人更快的从虚幻的武林梦中回到了现实。所以到了最后，这些老朋友原本因为剧本要不要卖的隔阂和误会而不高兴，却因为一场突如其来的大火，让他们重新燃起的武侠梦被浇灭，回归放手也是理所当然的事情。 。

至于人物关系，十一也代替了已故的妻子，并与替身达成了情感和解。最后如果安排两个人重演黄昏恋情，或许可以满足一些人对角色的美好祝愿，让结局更加幸福，但并不符合主题中“放手”的态度，也不符合十一专一、侠义的性格。而且两个人的性格设定上也存在矛盾因素，强行配对会显得很可笑。其实“同人异命”已经充分说明了两人的关系。爱一个人，不仅要爱她的外表，更要爱她的内心。即使他们长得一样，这几十年来的情绪却截然不同。这是早期在背诵回顾展解说词和拍摄鬼片时的对话时精心铺垫的。

韩国人：

他的身份不言而喻。在表面的人物关系中，韩国人就像突然投入一潭静水的石头，激发了这群老电影人的活力，帮助他们开始拍摄新的轻宫短片，也带领他们，特别是十一，调和他们与孩子的关系。 。不过，单从这个角度还是很难理解，为什么剧中要特意安排他是韩国人呢？除了偶尔说一些不达意（或别有用心）的话外，他和当地人没什么两样，他的粤语歌也比周围的人好听。事实上，在内在主题上，韩国人代表了韩国电影的视角。在香港电影的黄金时代，他们享誉东亚、亚洲之外，甚至在欧美都占有一席之地。当时韩国电影在很多方面都在向香港电影学习。香港的电影、音乐、明星等曾一度风靡韩国。但如今，韩国电影已经走出了自己的道路，将题材、技术、品质、影响力、国际荣誉等方面日渐式微的香港电影甩在身后。事实上，这不仅仅是电影。比较电影、电视、音乐和其他娱乐行业，情况大致相同。在向传奇武侠电影致敬的同时，需要有一个外部的视角来看待本土电影的现状，而像韩国电影这样的新生力量自然是一个不错的选择。

从这个角色出现并喊“爸爸”的那一刻起，主要情节就体现在迷茫的寻父和拜师过程中。 “寻父”从某种意义上来说就是寻根。在寻找亲生父亲的支线剧情中，有一个笑话，他被误认为是十一的私生子，然后因为编剧暗恋他的母亲而误认了他的父亲。终于发现自己的亲生父亲就是天哥，伏笔早已经埋下了。从人物关系上来说，韩国人非常尊敬和喜爱十一。他们很希望编剧这样一个认真、有思想、有创造力的人是他的父亲，但实际上他是田哥这样的人。这让他无法接受，寻找家人的旅程也无疾而终，也算是一种“放手”。从更深层次看，韩国人对十一、编剧、天哥的态度，与韩国电影对大不如前的香港电影的态度不谋而合。毕竟理想很丰满，现实却很骨感。无论是香港电影的实际情况，还是在这个行业里发家致富的从业者，田哥这样的人更能代表的是“金玉其外，内里已腐”。缺少的就是编剧这样一个痴迷于电影的人才，有能力，有态度。从某种程度上来说，虽然传统武侠电影因时代变迁而衰落，看似是大势所趋，但真正的衰落是从内部开始的。

剧尾有意提到，是天哥递给替身的一根烟导致塔楼着火，导致电影公司倒闭，让这群老电影人失业，被迫离开电影业。即使提出这一点，也还是不了了之。其实，这里还有另一个传奇治疗方法。一根香烟真能毁掉整个电影公司，甚至一群电影人的生计吗？不，那只是导火索。恐怕整个电影行业真正的搅局者，是以天歌、替身等人物为代表的利益集团。但现在，他们犯下的错误只能被忽略。

在拜师的情节中，韩国人想向十一学习清功，但直到最后，通过最后的武术练习，指出学习的人不知道自己学到了什么功夫，而教他的人不知道他教的是什么功夫。但感觉他们从彼此身上学到了很多东西。我不能确切地说出它是什么，但至少在情感上有双向的联系。这再次印证了《青功夫》作为香港武侠电影的传奇符号，传达和分享了整个电影行业的某种精神内核。剧中描绘的师徒关系，也从另一个角度体现了黄金时代的香港电影与韩国电影这一新生力量的相互惺惺相惜。当然，这种做法中，也有这部基于本土电影的剧的自我完善和自我安慰。事实上，韩国电影发展很快，可能已经不需要向前辈学习什么了。反过来，香港本土电影或许有更多值得向韩国电影学习的地方。

家庭关系：

这部剧的爱情和友情台词清新活泼，结局安排也尽量不落俗套，但也没什么好说的。在人物关系上，更值得关注的是围绕父母与孩子之间的天然代沟所表现出来的亲情。一方面，道具化妆母女俩从一开始的不和，到最后放下戒备，互相理解。中间的服装还闹出了作为父亲被 *** 的尴尬笑话。另一方面，十一被设定为一个不知道如何与孩子们沟通的战士。他像父亲一样爱他的女儿。他从小就习惯偷偷向她道歉，却被女儿讨厌。他对儿子既粗心又纵容。虽然他自由了，但他无意中透露了自己不同意的观点，伤害了儿子的自尊。在这部剧中，在处理与孩子的关系上，父母的态度保守、迂腐、固执，甚至火爆、无理取闹。早年的家庭剧中，父母的体贴暖心，不遗余力地暗中帮助孩子解决各种问题，才能让观众感动，为亲情的力量叫好。这部剧的焦点是在儿童身上，处理也更贴近当下的现实。事实上，很多时候，普通家庭中年迈的父母已经无法为成年子女解决任何实际问题，有时甚至会弄巧成拙，适得其反。孩子的问题最终还是要由孩子自己去面对和解决。因此，在本剧的家族线剧情推进中，父母往往是被动的，而年轻人对彼此的关心、理解和支持却成为主要推动力。当然，这样的设计也给了年轻演员更多在家表演的机会。父母的角色更多的是配角，这一点在十一和女儿的几场戏中表现得更加突出。

说到对手戏，我只想说，大喜大悲的情节往往更容易激起观众的情绪，而像这样平淡的情节更考验演技。这部剧中，除了是承载“庆功”主题的灵魂人物外，很多戏剧冲突并不是直接放在十一身上，而是分散在孩子和老朋友身上。很多时候，他就像一个大哥哥一样，一马当先，守护着人群。这样的安排当然是为了塑造老电影人的肖像，也是为了培养年轻演员。但即便如此，在几个关键场景中，演员依然给出了天衣无缝、自然流畅的表演，可以让人几乎忘记他本来的样子，而记住石毅小老头背后深深的爱与爱。悲伤，请记住一位父亲请求女儿原谅的悲伤，以及一位老电影制片人不得不向现实妥协的卑微姿态。

概括：

这部剧的主旋律是，表面的呈现很温柔，有很多难忘的瞬间，而内在的表达却很深沉、内敛。有很多对话、情节和结局让人看不懂甚至难以理解。如果换个角度，从上面解读《清宫》的感受，或许就会豁然开朗。难能可贵的是，这部剧总体上没有套路和废话（即使有一些暗示，也能及时收回）。整体感觉清新、自然、平淡、舒适，不经意间流露出淡淡的忧伤。

不过，尽管有情感背景，但这部剧的整体把控还是不够好。两层主题的发展过程太过隐晦，甚至太过晦涩。很多人一开始看了半天，不明白这部剧所谓的“清宫”到底讲的是什么，常常被推迟。这直接体现在全剧松散、碎片化的剧情安排上。前五集都是围绕一个话题，然后由苗苗的死引出回顾。中间的十多集主要讲述了孩子们搬回一起生活，并因各种问题而遇到各种问题，然后被认为是新青宫的开始的情节。短片拍摄和结局的亮点。这种宽松的安排或许更贴近现实生活状况，给了年轻演员更多的表演机会，但却失去了一些戏剧性。或许，这就是制作团队自我放松的创作态度。但从让观众更容易理解和接受的角度来看，这部剧的主要情节和场景应该集中在这群老电影人“再次飞翔”的梦想追求上。虽然这样的动作最终注定会失败，但它曾经是这位资深电影人胸中燃烧的一团火。

更合理的想法是，《清宫》的主旋律应该从一开始就凸显出来，至少表面的生活态度应该表达得更清楚；拍摄新 *** 锣的计划应提前制定，“生活的实践习惯”应与“电影制作新的清锣”相结合的现实和小说，有机地整合了“知道清楚功夫”的悬念和“什么是清楚的功夫”尽早；允许替补出现早期出现，并且它带来的影响可以更加节奏地展现。使用良好的羽毛道具和相关线索清楚地指导角色，并带领观众找到“清锣”的答案，依此类推。此外，在剧本结束时，“黄甘”被专门解释为“利用力量，避免重要的力量并享受轻松”，但是直到最后的情节只显示了每个人的各种被动和活跃的“放开姿势” 。将“清锣”的主题减少到“放手”的主题并不糟糕，这还不够好。如果情节安排能够巧妙地展示如何使用他们丰富的生活智慧和经验来利用自己的优势并避免最重要的问题来解决问题，那么也许它将在实施“过上舒适的生活的主题中更加生动，更有效态度”。丰富和更具启发性。

回顾“清锣”的主题概念，它主要是向香港电影，传统武术梦想和老电影制片人致敬。但是，如果我们逐渐查看它，那不是香港电影，电视，音乐和娱乐的整个黄金时代的怀旧之情。 ？未来的香港电影可以“再次飞”吗？这很难说，但是这部戏的结局将其希望放在新一代的年轻和有前途的专业人士身上。也许随着新技术的变化，电影作为一种娱乐方式将退出历史阶段，或转变为更具粉丝和更定制的娱乐体验。该剧借用了一首古老的歌曲“ Old 不必记住”来唱歌，以唱许多无助的人的感情，但接受了新老变化的自然法则。无论如何，较老的电影制片人以及老一代的电影和电视演员最终将离开。电影和电视业将来将继续发展，但问题是，它可以“再次飞行”并重新获得过去的荣耀吗？