致人生路上的“九九八十一难”

每逢暑假，总有一个频道在播1986年版的《西游记》。粗略计算，这部电视剧已“霸屏”30多年，重播3000余次，平均每人重播三至四遍……杨洁导演在世时曾说，《西游记》拍出来不是为了钱、不是为了名、不是为了利，和唐僧西游记一样，是经历了“九十九八十一难”才拍出来的。

今晚明日，《夜读》将带你解锁“魔剧”背后的故事，发现别样的感动。向传奇经典致敬的更好方式，就是奉献更多经得起时间考验的真诚作品。

一个摄影师，一台相机，没有惊艳的特效，

这个团体花了近六年的时间走遍了中国各地。

但现在我们——

你真的明白为什么这首歌一直唱下去吗

“春、秋、冬、夏，还有一连串的起起落落”？

你知道是什么支撑着他们吗？

“跋山涉水，肩头白发”才能取到真经？

一切过去就是答案。

央视86版缘何“霸屏”三十余年（上）

撰稿人：《文化十人》梁珊珊

真经一：人情

“神魔皆有人情，鬼神皆通世事。”

“杨洁，如果我让你把《西游记》拍成电视剧，你敢接吗？”

当时任中央电视台副台长洪民生宣布王扶林正在拍摄《红楼梦》后，下面的问题犹如晴天霹雳般轰在杨洁的头上。她简直不敢相信自己的耳朵！一阵震惊之后，她脱口而出：

“有钱你就敢，怎么不敢！”

副局长立即说道：“好的！局党委决定，让杨洁拍摄《西游记》！”

20世纪80年代，电视上唯一流行的电影是香港电影《霍元甲》、日本电影《铁壁阿童木》、美国电影《加里森的大猩猩》……

为此，中央提出将中国四大古典文学名著搬上电视荧屏，首批启动的两项工程就是《红楼梦》和《西游记》。

▲杨洁导演与西游记师徒四人

此前，《西游记》的故事已被改编成动画片、戏曲剧目。考虑到这是一部深受上层和大众喜爱的经典名著，唐僧师徒的形象和故事早已深入人心，杨洁和几位编剧为《西游记》电视剧改编定下了八条原则：“忠实原著，慎重创新。”

杨洁选取原著人物故事中最精彩的部分，将其拍摄成连续、独立的故事，并力图让每个故事都各有特色，有自己的主题和风格。比如《捉妖​​记》是闹剧，开心的部分要让人捧腹大笑；比如《三打白骨精》要有悲剧风格，感情的部分要让人落泪……

鲁迅先生的一句话“神魔皆有人情，鬼神皆通人情”让杨洁深受感动。

因此，对西游记故事的改编，最重要的就是让吴承恩创造的师徒四人、神、魔、怪兽、仙、佛、道都带有“人情味”。

杨洁在回忆录《路在哪里？》中写道：

有人认为“人情味”这个词和《西游记》的神话故事毫无关系。错！不管是什么样的戏，如果失去了“情”，就失去了灵魂！所以，要注重刻画人物，把人情描写得丰富多彩……这些人物，在现实生活中都能找到。

“不管是什么样的戏，如果失去了‘情感’，就失去了灵魂！”杨洁的观点至今仍发人深省。

在所有角色中，电视剧对唐僧的改编更大。

事实上，历史上的玄奘法师，独自克服一切困难取到真经，度尽众生，是一位功德无量的文化使者，但为了凸显孙悟空的形象，小说在某种程度上贬低了唐僧——他不分人妖，软弱无能。

杨杰要为唐僧“ *** ”。

▲《西游记女儿国》催泪片段

在《三斗白骨精》一集中，唐僧凭借凡人之眼，并不知道孙悟空杀死了白骨精，误以为他们是三个手无寸铁的无辜平民。再加上白骨精伪造的《天书》直接指出悟空是“ *** 凶手”，所以唐僧终于忍无可忍，驱逐了自己的爱徒。临走前，孙悟空还叩头谢恩。

在原著小说中，对唐僧的描写很简单：“唐僧扭过头去不理他，嘟囔一句：我是好和尚，不接受你的礼遇！”

但在电视剧中，我们看到王越饰演的唐僧眼含热泪目送孙悟空离去，背景音乐《这点小伤悲吹不去》响起，唱出了唐僧对师徒二人的深情厚爱，却因礼仪而不得不做出痛苦抉择。他的眼泪始终未落，直到他转身离去，留下一片缥缈萦绕的风景，映衬着他内心的无奈。

▲饰演唐僧的三位演员

汪粤分享，有一次他在景区拍摄另一部电视剧时，被一群路过的小学生认出。孩子们情绪非常激动，围住他，哭喊着骂道：“坏人！坏唐僧！你为什么赶走孙悟空！”现场一片混乱，剧组甚至无法继续正常拍摄。

但让王越没有想到的是，孩子们情绪平复之后，竟然把随身带来的小礼物全部送给了他，孩子们对他的理解和真诚至今让他深感感动。

《西游记》中关于唐三藏最经典、最令人印象深刻的场景，莫过于《趣游女国》这一集了。原著小说对唐三藏的描述非常简短，而电视剧中却增加了不少关于唐三藏与女国女王爱情故事的细节。唐三藏求取经书的诚意毋庸置疑，但面对美丽又才华横溢的女国女王的迷恋，又怎能不动心呢？

所以，我们在剧中看到，当唐僧终于鼓起勇气抬头看这位美人的时候，他目瞪口呆，浑身颤抖，紧张不已，大汗淋漓。

在至今仍广为流传的《女儿恋》一曲伴奏中，有这样一句歌词“悄悄问圣僧，我的女儿漂亮吗？”其实超变传奇，原版是“悄悄问哥，我的女儿漂亮吗？”

杨洁将“哥”改成“圣僧”，是因为皇后毕竟是皇后，虽有感情，但还是受身份所限，称呼上的差别，不仅多了几分矜持，也表达了对命运的无奈。

一时的犹豫，并不会影响他求取佛经的决心，反而会让这个人物更加有人性，把握好尺度，才能“慎独创新”。

孙悟空的人物发展亦是如此。

孙悟空被唐僧从五行山救了出来，在投宿的农夫家里，唐僧晚上坐在油灯边给徒弟缝制虎皮裙，孙悟空用手挡住风，把油灯移向师父，让他看得更清楚，细节中透露出真相。

在孙悟空去救被黄袍怪兽变成老虎的师父时，原著小说中悟空借机嘲讽唐僧，而电视剧中却只剩下颤抖的声音说出了“师父”。

除了人物、剧情的改编，台词的改编也看出了编剧的用心。

“你们就是猴子派来的援军吗？”

这句《西游记》里的台词，一度成为网络流行语。书中原句是“你们是孙悟空请来的援军吗？”将“孙悟空”改成“孙悟空”，红孩儿的狂妄自大就暴露无遗。

再比如悟空在如来佛手掌的场景，原著小说里是这么写的：“大圣悟空行走间，忽见五根红色肉柱，托着一股青气。便道：此路尽头了，今次回去，如来佛祖会作证，凌霄宫是我本座。他想了想又道：等着！让我留点记号，跟如来佛祖说一声。”

在电视剧中，编剧不仅将其翻译得更加白话，还额外加了几句台词，说道：“这五根柱子肯定是支撑天空的柱子，这里肯定是天空的边缘。噢不，如果这些柱子不坚固断掉的话，天就会塌下来砸到我头上，我得赶紧离开，得留下个记号，免得那个胖老头子拒绝给我钱。”

这样，改编后的台词就让孙悟空显得更加调皮可爱了。

真经二：歌剧之魂

“没学过戏曲就演不好孙悟空。”

要想让《西游记》中的人物形象更加鲜明，更加有人情味，除了剧本的改编打磨外，最重要的自然就是演员的表演。

当时电视剧才刚刚起步，而戏曲表演却已有几百年的历史和经验。传统戏曲融合了“唱念做打”四艺五法、“手眼身步”以及诗书琴画舞蹈音乐等艺术元素，是古典审美情趣的结晶。在中国，影视表演艺术自诞生之日起就与戏曲表演融为一体。

中央电视台1986年版的《西游记》之所以有种说不出的东方古典韵味，是因为演员的一举一动都充满着戏曲功底。尤其是“身段”、眼神、戏曲式的动作，都不是一朝一夕就能学会的。

无论是服装、造型、表演，还是武打、舞蹈场面，《西游记》都保留了戏曲的灵魂。

剧组主创人员中，不仅导演杨洁是中央电视台戏曲节目总监，副导演荀浩更是出身京剧世家，是京剧“四大花旦”之一荀慧生大师的长孙。在演员阵容上，剧组也吸纳了一大批戏曲演员。

▲兰花指微扬夹馒头的动作，原来可以这么美

《西游记》副导演荀浩说，像孙悟空这种兼具 *** 、人性和神性的人物形象，在国外的电影、话剧、歌剧中都没有现成的造型和表演模式，所以他们把目光转向了中国戏曲。

▲孙悟空在戏台上

饰演孙悟空的演员六小龄童出身于越剧猴王世家，其曾祖父那一代一直演猴戏，其父亲六小龄童则是大名鼎鼎的“南国孙悟空”。

六小龄童六岁起随父习武，1976年考入浙江昆剧学校武术专业。他曾多次坦言，没有学过戏曲，就演不好孙悟空的角色。

电视剧《西游记》中孙悟空的脸谱造型与京剧脸谱基本相同，只是没有用红色油彩描绘。六小龄童在表演中运用了许多来自京剧“猴戏”的程式化动作、表演手法和绝活。

除了日常摇摇晃晃的走姿、抓挠、盘坐、打棒、偷看、喜怒哀乐的不同表情外，六小龄童还为猴戏贡献了许多独特的“技巧”。

比如第二集《任马公子》中孙悟空去龙宫借宝物，原著中只有简单的两个段落：龙王先拿钢叉、画戟，最后带他去寻找金箍棒。

不过电视剧里的孙悟空，不仅挥舞着叉子，还拿着双锤、钢鞭、画戟，在龙宫里大闹天宫。这套动作其实就是戏曲里的“八字功”。猴戏里的“八字功”，多半是展现孙悟空的顽劣。这些运用到电视剧里的表演中，很自然，看着很过瘾。

▲六小龄童加入《西游记》剧组时，年仅23岁

比如孙悟空偷人参果那一幕，孙悟空与猪八戒一起玩耍时使用的椅子功，也是戏曲舞台上常见的表演。

饰演猪八戒的马德华是北方昆剧院丑角演员，他在剧中的表演中，还融合了京剧李友春和越剧齐灵童饰演猪八戒的表演手法。

关于猪八戒的演绎，有一个细节很多人没有发现：早上，人一般都是精神饱满的，所以八戒就把耙子扛在肩上，下午出手，就捧在手里，晚上出手，就把耙子在地上拖着。

饰演唐僧的演员之一迟重瑞生长于北京一个五代京剧世家，从小深受京剧艺术的熏陶，也算是半个京剧演员。

《西游记续集》中饰演沙僧的刘大刚是中国京剧院花脸演员。

饰演观世音菩萨的左大英是湖南省湘剧团的湘剧演员。她曾在一档节目中分享自己在电视剧拍摄中运用戏曲的技巧：观世音菩萨如果像真人一样走路，就不美了；如果像戏曲里的青衣一样走路，又太脱离生活；于是她在逼真的走路姿势中加入了一点戏曲的元素，“仙女的感觉就有了。”

除了师徒四人之外，还有无数的戏曲配角。

京剧演员赵丽蓉，在《西游记》中饰演车骑国皇后；

黄梅戏“五朵金花”之一的杨军在《西游记之三打白骨精》中饰演化身白骨精的村姑；

越剧演员李玲玉，在《西游记》中饰演玉兔一角；

杨春霞，京剧演员，在《西游记》中饰演白骨精；

京剧演员王凤霞，在《西游记》中饰演铁扇公主；

高玉倩，京剧演员，在《西游记》中饰演高夫人（猪八戒的婆婆）；

魏慧丽，京剧演员，山东省京剧院女演员，在《西游记》中饰演高翠兰（猪八戒妻子）；

李云娟，京剧演员，京剧大师李和曾先生之女，在《西游记之女儿国》中饰演蝎子精一角……

▲赵丽蓉在《西游记》中的精彩演绎

《西游记》副导演荀浩提到，一开始戏曲演员离开舞台上的锣鼓声会有些不知所措，但时间一长，“铛铛铛铛铛……”的锣鼓声就渐渐内化了，这也是为什么我们总觉得《西游记》演员的表演挺有“节奏感”。

另外，还有一个很有意思的细节，1986年央视版的《西游记》在每一集的结尾，都会出现“四大家子出场”的镜头——唐僧与三位弟子定格在同一画面中。

这其实是传统戏曲表演结束时的标准出场动作，叫“打点”。如果舞台上出现了这个场景，下一个动作就是拉幕。

真经三：能吃苦

“我终于知道被烧死的感觉了……”

在《西游记》中饰演大仙老子的演员是北京人民艺术剧院表演艺术家郑容，他还在经典话剧《茶馆》中饰演过常四爷。

虽然太上老君戏份不多，每次出场只有几句台词，但每次开拍前，郑容总是之一个到场，独自默默准备戏份。

他的大部分戏份都要在“天宫”里完成，大量的“干冰”让地面湿滑，拍摄孙悟空去太上老君炼丹房偷仙丹的戏份时，六小龄童不小心摔倒了。郑荣老师年纪大了，腿脚不太好，不能摔倒，但他坚持留在现场，直到整场戏拍完。

出于对老人人品和艺术道德的尊重，杨洁导演还在很多场戏里聘请了郑嵘担任表演顾问，虽然只是顾问，但他事事参与，每天早起晚睡，钻研剧本，及时给导演和演员们提出表演方面的建议。

机组人员给老人买了茶水给他喝，老人却不肯喝，坚持喝白开水。有一段时间，机组里到处都是老鼠，只有老人的房间没有。后来，杨杰恍然大悟：他的房间里没有吃的，老鼠自然不会光顾他的房间。

剧中偷袈裟的金池长老由程志先生饰演，他诗书画印篆都精通，是不可多得的奇才。但在剧组里为人谦逊，风趣幽默，常常逗得大家哈哈大笑。

为了更贴合角色形象，化妆师用乳胶在脸上贴出很多皱纹，然后用吹风机把妆吹干。整个化妆过程耗时四个小时。程志先生不忍心看到大家等自己这么久，干脆晚上带妆睡觉，第二天妆容完好无损。

不仅对于老牌艺人，杨洁挑选年轻演员也有一个基本标准：能吃苦。

六小龄童回忆起当时因严重近视而产生的苦恼：孙悟空有一双“火眼金睛”，但他自己却有600度的近视和200度的散光，摘下眼镜，眼神自然就显得呆滞无神。

为此，他早上看日出，白天看人打乒乓球，晚上点一炷香盯着烟蒂看。直到现在，六小龄童还能盯着一盏灯不眨眼地看二十多分钟。

在《大闹红孩儿》中，红孩儿放火烧孙悟空，六小龄童用厚厚的石棉衣裹住自己，真的被烧了。他不想用替身，因为他认为替身也是人，被烧的时候会很不舒服。其次，替身无法和他同时做出猴子的一些动作。

拍摄期间，不少演员和工作人员都准备好了铲子、沙子、水，等待着六小龄童支撑不住火势的时候，帮助他灭火。

终于，戏拍完了。脸上的猴毛被烧掉了，面具也变形了。导演喊停的时候，六小龄童滚到了一边，躺在地上起不来。当被问到拍那场戏更大的感受时，他坦言：我终于知道一个人快要被烧死了，那种感觉是什么样的了……

在续集中饰演沙和尚的刘大刚说，每天拍完戏，身上都会有“三道沟”：之一道沟是前后挑着五块砖头的担子造成的，肩膀上难免会留下印痕；第二道沟是耳朵上系着两个很重的铜镯造成的，也在耳朵上留下了沟痕；第三道沟是脖子上挂着的五公斤重的佛珠造成的。

杨洁导演生前曾多次表达对《西游记》剧组的感谢：不管主角还是配角，大家都一视同仁，没有保镖、没有经纪人；不管拍摄条件多么艰苦，从始至终没有人抱怨过。

致人生路上的“九九八十一难”

“人的一生，

和西游记里的取经之旅很相似。

无论经历过多少磨难，

苦难总是比人跑得更快，在前面等着你；

我们能做的是——

怀着最坚定的信念，我会一关一关地闯过去……』

插图/封面图片来自视觉中国

其余来自剧照、网络等。

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海是北戴河，瀑布是贵州黄果树瀑布。

这山是江西的庐山，远景是湖南的张家界。

水帘洞是湖南省冷水河中的一个月亮形洞穴……

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